Гунби VS суми-э. Немного сравнительного анализа и две выставки.

Ну что ж, друзья, хочется снова поговорить о живописи.
Живопись у нас будет азиатская, а вот художники – нашенские, те, кто увлекается этим видом художественного искусства.
Удалось мне посетить две выставки – и теперь есть что сравнить, о чём рассказать и поделиться.

Итак, сегодня у нас практически батл)
Китайское гунби против японского суми-э.
Но начну всё-таки с того, что японская живопись – это дитя китайской живописи. Зародилось оно в Японии в 13 веке, когда китайцы, придя изучать литературные памятники, поделились частью своего искусства. 
Где-то на протяжении 100 лет суми-э не пользовалось популярностью, отчасти, я думаю, потому, что не имело национального колорита, своего собственного языка, то есть оставалось копированием.

Однако через некоторое время живопись прочно утвердилась на японской земле и оформилась в оригинальное направление, с присущей именно японцам эстетикой.
К 14-тому веку мы уже можем говорить о знаменитых художниках и первооснователях суми-э, как направления именно японской живописи.
Хотя… *смеюсь* Могу понять, что для неофита всё кажется одинаковым) Однако, это не так.
Специальная информация, побольше просмотров картин - и можно уловить эти нюансы.

Вы знаете, иногда это можно даже почувствовать больше, чем увидеть. Такая вот тонкая материя. Словно даже связана она со стихиями, которые словно покровительствуют картинам двух стран.
Например, китайские картины-свитки больше ассоциируются у меня с воздухом, а японские – с камнем.
В китайских картинах словно всё дышит, парит, улетает. В японских – прочно стоит на земле, монументально почти, в общем, основательно так.
Давайте сравним две картины примерно 14 века.
Японский зимний пейзаж.

Китайский зимний пейзаж.

Посмотрите, это даже словами не передать. Японская зима колючая, холодная, настоящая суровая зима.
Китайская зима – это словно зима… перед оттепелью. Вот-вот – и сойдёт снег, воздух задышит весной. Ничего не сковано, всё словно готово побежать ручейками и испариться.
Мне кажется, многое обусловлено в этих картинах и отношением к зиме.
Да, чернила замерзали во всех домах – и в Китае, и в Японии, но припомим традиции обогрева в двух странах.

В Китае грели весь дом.

В Японии – грели только тело. И очень суровое испытание на самом деле.

Или вот посмотрим и сравним ветки сакуры.
Можно заметить очень характерную черту. Она, конечно, не является незыблемым правилом, но всё-таки. При изображении дерева, сакуры там или сливы, японцы делают упор на мощный ствол, а китайцы – на множество цветов.
Словно крепость и незыблемость соперничает с воздушностью и пышностью.

И у японцев чаще (да практически всегда) можно встретить золотой фон на картинах. В Китае такое тоже бывает. Но всё-таки китайские художники предпочитали оставлять белый фон, не закрашивая его золотом.
О золоте и ярких красках мы можем говорить, начиная с династии Мин, это уже век 17-ый, там уже маньчжуры вообще, а не китайцы, но именно оттуда идёт укоренившийся в нашем представлении художественный образ Китая, как яркого, разноцветного и всего в золоте. Бохато, бохато, да-да))))
Но таки нет, это больше для картин Японии характерно)

И вот чего вы точно не увидите в традиционной живописи Китая – это сильно драматичный сюжетов. Картины, изображающие баталии, отрубленные бошки и прочие кишкодральные вещи – боже упаси!
Даже природа – сплошное умиротворение. Про всякие большие волны в Канагаве – тоже не надо. Это японская картина – для них нормально) Для китайских художников – уже слишком всё напряжённо. Волны там, буря, челнок вот-вот накроется. Ну, куда это годится вообще, такие-то волнения?)))

Так, ну что, грузанула, но немного по вершкам пробежались.
Первой у нас выходят на ринг художники под руководством сенсея Александры Васильевой.
Что же такое суми-э – по характеристике.

Суми-э – старинная разновидность изобразительного искусства, отличающаяся использованием туши разных оттенков и рисовой бумаги в качестве основы.

В любом случае, для меня обалденно крутой лотос у ученицы  - Ю. Сотниковой-Покрой.
Посмотрите, какая эстетика мазков! Минимализм, одной линией, образ из пятен. Ну, круто. Не знаю. Для меня – шик!
Ну и картины мужчины Н. Коляды, который здорово рисует зимние пейзажи, и животные у него на порядок лучше выходят, если мы вообще говорим о достоверности, хотя всё это может быть довольно условно.

А. Кириллова . Тишина

н. Коляда. Зимой у ручья

Н. коляда. Олени

А. Васильева Так лениво

М. Белошкап Сакура в деревне Саракаваго
А. Безменова Слава и Фудзи
М. Сотникова -Покрой Осенний лотос
А. Васильева В ночи

Е. Луценко Однажды зимою

М. Белошкап Зимнее лакомство - нандина

Е. Луценко В глубине

И теперь – во втором углу ринга – китайская живопись гунби, исполненная нашими соотечественниками опять же. Уровень тоже разный.
Но хочется сказать, что картины отобраны на фестиваль Гунби, который в этом году был вторым по счёту. Значит, дело растёт, развивается, а энтузиасты вполне ухватили эту птицу удачи за хвост. Надеюсь, осенью этого года смогу попасть на третий фестиваль. Что и вам рекомендую, если будет возможность.
Немного расскажу о гунби.
Это та живопись, которая доминировала в Китае изначально, придворная живопись, техника подробной, тщательной кисти. Всё прорисовано, много десятков тонов накладывается, до мельчайших деталей всё показано.
Через несколько веков зародится стиль се-и, быстрая кисть. Вот тогда пойдёт у нас экспрессия мазков и упор не на достоверность, а на впечатление, на передачу состоянии, эмоции, впечатления.
Но красивые картины гунби, ничего сказать не могу, и хотя стиль се-и мне ближе, эти работы поражают утончённостью, изяществом и детализацией.

Ну вот на этом пока всё.
Хорошего настроения и приятных выходных!)