"Афинская школа" Рафаэля в манхве "Розовая леди классика"

Помещения существовали уже при папе Николае V (1447—1455 годы). Папа Юлий II избрал их для своих апартаментов, не желая жить там, где всё ещё витала тень ненавистных Борджиа, то есть в апартаментах Александра VI. По совету Браманте Юлий II поручил сделать росписи станц совсем молодому Рафаэлю (художнику было только двадцать пять лет).

Лучшей из всех фресок в станцах считается «Афинская школа» — одно из величайших творений ренессансного искусства в целом и Рафаэля в частности.

Теперь же приступим к расчленению информации и анализу проблем!

РЛК том 2 глава 37

Проблема номер раз: размеры

В общем, возвращаясь к нашей теме, история термина «публичное искусство» в его современном понимании начинается в США уже в годы Великой Депрессии. Нам же необходимо описать работу, созданную веками ранее. К тому же, дать описание требуется чётко и понятно, не расшаркиваясь на дополнительные примечания. 

Сказать «публичная работа» — не то. «Общественный проект» — мимо. В итоге отходим от дословного перевода и имеем следующее: «Браманте, доверенный архитектор папы, поручил роспись нового помещения Рафаэлю. Это стало первой работой художника для парадных апартаментов в Ватиканском дворце».

Проблема номер три: количество людей на фреске

С точными числами, конечно, всегда мрак. Но вот в этом конкретном случае особенностью мрака заключается ещё и уточнение: какие именно фигуры на фреске учитывать. 

Поясняю: вдруг на самом изображении человек 58, а философов, асторономов и математиков из общего количества таки 54? Вот почему нет?

А ещё некоторые сайты просто говорят: «Их пятьдесят». Просто пятьдесят. Мы решили подсчитать и сами. Даже если исключить создание на переднем плане, их больше пятидесяти.

Создание на переднем плане

Опрос с нами согласен:

А ещё, словно этого было мало, несколько фигур практически полностью скрыты другими, и среди узнаваемых деятелей того времени источники выделяют не более тридцати, а сами авторы манхвы и вовсе акцентируют внимание только на двух из них: Платоне, стоящем рядом с Аристотелем, и Гераклите.

Авторов можно понять, ведь Платон позаимствовал внешность и стиль собственного изображения у Леонардо да Винчи, а Гераклит изображён по образу Микеланджело (кстати, и написан тоже в соответствующей ему манере).

Однако и тут не обошлось без возможных конфьюзов!

Это молодой Леонардо да Винчи, изображённый авторами:

РЛК том 2 глава 40

А это предыдущий фрейм с акцентом на изображение Платона и Аристотеля:

РЛК том 2 глава 40

Ну а теперь самый смак. Платон, который написан с да Винчи, находится слева. Ага, тот, что постарше. 

Взглянем ещё раз. 

Платон:

Аристотель:

Леонардо да Винчи:

Ага. Да.

И несколько интересных деталей по подтеме, раз уж вы всё ещё здесь:

Фреска «Афинская школа» изображает не реальную группу афинян. Более того, здесь находятся не только афиняне и даже не только современники, но также мыслители, жившие в другое время и в других странах. Таким образом «Афинская школа» представляет идеальное сообщество мыслителей классической эпохи, сообщество учителей и учеников. Однако изображая этих выдающихся людей прошлого, Рафаэль придал им черты своих выдающихся современников. 

И себя не забыл нарисовать в образе Апеллеса… Просто потому что потому что.

В любом случае, продолжаем.

Несмотря на обособление групп философов, картина тяготеет к двум центральным фигурам, отчётливо выдающимся на фоне неба. Их единство подчёркивает система арочных сводов, последний из которых образует подобие рамы. Фигуры Платона и Аристотеля, олицетворяющие античную мудрость и представляющие две школы философии, заметно крупнее и выше рядом стоящих фигур. 

Повторение — мать учения. И тут книжечки видно

Платон и Аристотель ведут спор между собой: Платон одной рукой держит книгу «Тимей», а другой указывает пальцем на небо, он словно излагает свою версию греческой теогонии, Аристотель в свою очередь держит «Этику» и простирает руку в направлении земли, возражая собеседнику. Он, вероятно, рассказывает об учении о добродетелях, которые можно развить в человеке благодаря обучению.

Проблема номер четыре: количество учеников/помощников Рафаэля

Авторы категорично заявляют: «Пятьдесят штучек». Источники же сообщают, что много, но вот сколько — кто его помнит уже. Особенно когда дело касается помощников.

А вот учеников и ассистентов в мастерской да, пятьдесят было (если со слов какого-то Вазари [19]). Или около того (со слов тех, кто не так уверен или понимает, что такое «текучесть кадров»). 

Итого, чтобы вас не мучить числами ещё больше, мы использовали нейтральное: «Около пятидесяти».

Кстати, станцы Ватикана расписывались Рафаэлем с 1508 по 1518 год, но сам художник принимал непосредственное участие в их росписи в 1508 - 1512 годах. Потом же только контролировал работу и создавал эскизы до самой смерти. Потом работу продолжили его ученики.

Проблема номер пять: особенности перспективы

Авторы указывают на то, что композиция с изображением такого огромного количества фигур получилась гармоничной, несмотря на сложности в построении перспективы. Они же утверждают, что точка схода на фреске одна. Ну, вернее, так говорят корейские учебники. 

Визуально так оно и есть, но при детальном разборе и ознакомлении с соответствующей литературой мы видим, что на самом деле перспектива «Афинской школы» построена с применением нескольких горизонтов. 

Несколько горизонтов и ещё какие-то линии

Как видно на изображении выше, уходящие в глубину линии пола и карнизов, образующие основания сводов двух первых арок, имеют точку схода F1, лежащую в руке Платона. Прямые, соединяющие пяты двух арок дальнего плана, сходятся на линии горизонта в точке схода F2, расположенной значительно ниже. С учётом положения этой точки построено также изображение базы колонны в левой части фрески. 

Наконец, группы людей, окружающие центральные фигуры Платона и Аристотеля, построены в соответствии с линией горизонта, размещённой на уровне глаз фигур дальнего плана. 

Все эти допущенные Рафаэлем нарушения правил геометрической перспективы не бросаются в глаза зрителю и выявляются лишь при специальном анализе картины. Тем не менее, проигнорировать подобное мы не можем.

Но вот как такие особенности отредактировать или впихнуть в лаконичное примечание ниже? : )

Теперь просто интересное о перспективе на этой фреске (передохните, выпейте чаю/кофе/водки, и продолжайте читать, дальше для этого пункта всё будет серьёзно):

Особенность перспективного изображения центральной части фрески, ощущение глубины пространства, непосредственно связанного с Платоном и Аристотелем, создаётся, условно говоря, стенами, поскольку пол закрыт группой философов, а потолок передан сложными криволинейными поверхностями, не имеющими привычной наглядности плоских потолков. Если попытаться на глаз, не прикладывая к изображению линейки, найти точку схода верхних частей стен, то она ляжет где-то между головами философов.

Такое построение объясняется тем, что изображение помещено выше головы зрителя. Он смотрит на фреску снизу вверх. Архитектура на фреске вымышленная, но её размеры, великолепие и гармония воплощают идеалы Высокого Возрождения. А масштабы изображения даны в соразмерности с фигурами людей, находящихся в зале. От этого фреска становится ещё более близка зрителю, который естественно и непринуждённо становится участником запечатлённого события. 

И… Конец.

Хотелось бы, чтобы это было всё, с чем мы в реальности столкнулись. Но редактировать нам пришлось куда больше вышеизложенного. А расписаны только основные нюансы. Живите теперь с этим, что ли. 

Спасибо за внимание!

Ещё немного опознанных фигур:

Не, так долго будет. Лучше так.

Эпикур:

Аверроэс и Пифагор:

Просто Пифагор:

Алкивиад или Александр Македонский и Антисфен или Ксенофонт:

Франческо Мария I делла Ровере или возлюбленная Рафаэля в образе Гипатии и Парменид:

Парменид:

Эсхин и Сократ:

Микеланджело в образе Гераклита Эфесского:

Ну ладно, ещё раз, а то вдруг забыли. Леонардо да Винчи в образе Платона:

Аристотель в образе Аристотеля (но это не точно):

Донато Браманте в образе Евклида или Архимеда:

Статья подготовлена: В.В. 
Больше интересного в сообществе переводчика ВК: https://vk.com/v_v_translator

Источники:

1. Public art в США. История
2. Анализ картин
3. Рисунок и перспектива
4. 아테네 학당, 라파엘로 산 치오
5. Построение пространства на фреске Рафаэля Санти «Афинская школа»
6. История одного шедевра: "Афинская школа" Рафаэля Санти
7. Рафаэль Санти. Станцы Рафаэля: Станца делла Сеньятура. Фреска «Афинская школа» и её фрагменты
8. The School of Athens, “Who is Who?” Puzzle Michael Lahanas
9. The School of Athens
10. Рафаэль. Фреска Афинская школа
11. Философия и богословие на фресках Рафаэля
12. РАФАЭЛЬ САНТИ. «АФИНСКАЯ ШКОЛА»
13. Афинская школа
14. АФИНСКАЯ ШКОЛА РАФАЭЛЯ САНТИ - ОПИСАНИЕ КАРТИНЫ, ФИЛОСОВЫ ИЗОБРАЖЕННЫЕ НЕЙ
15. Станцы Рафаэля
16. Папа с железными яйцами
17. Станцы Рафаэля
18. Raphael Sanzio
19. Raphael