Ксилография Кавати Сэйко.

Доброго всем пятничного вечерочка!

Сегодня мы с вами прогуляемся по не очень большой, но любопытной выставке. Выставка прошла, как говорится, погасли свечи, но! Теперь делюсь всем увиденным с вами)

Показывали около 20 работ японского современного художника Кавати Сэйко. Казалось бы, как в анекдоте про кукушку, которая кукукнула пару раз, «а чего так ма..?». Но не всё так просто. Потому что картины у нас здесь ни много ни мало, а в технике ксилографии. А это, знаете ли, очень трудоёмкий процесс.

Сейчас немного поясню и погружусь в историю, потому что без понимания того, что подобная техника расцвела и обрела плоть и кровь на азиатской земле именно в Японии, сложно будет и понять, чего ж за традиции такие поддерживает (и немного экспериментирует с ними же) Кавати Сэйко.

Городская культура периода Эдо (1613 -1868 гг) является чрезвычайно многообразным и одним из самых ярких явлений в истории Японии. Наступление мира после многолетних военных конфликтов способствовало подъёму экономики, укреплению торговых связей между регионами. Центрами нового этапа развития страны стали города с быстро растущим населением. Именно эта часть общества, значительную часть которого составляли энергичные предприимчивые люди из низов, оказалась выразителем изменившихся взглядов на жизнь. Их вкусы и запросы в значительной степени повлияли на основные тенденции и направления, определившие дух и характер культуры той эпохи. Одним из наиболее характерных явлений городской культуры стали живопись и графика, в которых нашли отражение праздники и будни горожан, их занятия, путешествия, легендарные и литературные сюжеты.

Одно из направлений живописи, полностью отражающее потребности изменившегося времени и предпочтений – это укиё-э.

В живописи укиё-э жизнь обитательниц «весёлых кварталов», городские жанровые сценки или изображения ремесленников за работой становятся главными темами произведения.
Но мир на месте не стоит, спрос на изображения в жанре укиё-э возрастает, превышает возможности художников и тогда мы переходим к новому этапу – тиражирование.
Надо сказать, что, как и многие виды и жанры искусства, техника печати с деревянных клише была привезена в Японию в 13 веке из Китая. Но расцвела и громыхнула как раз в эпоху Эдо. Как говорится – по потребностям. Поэтому Хикисикава Моронобу и его ученики, а затем и художники династии Кайгэцудо обратились к гравюре на дереве, позволяющие создать тиражированные изображения.
Далее, чтобы проследить развитие, заметим, что Окумура Масанобу изобрёл технику бэнидзури-э, или печать в два цвета, когда подкраска гравюры от руки дополняется печатью алым цветом БЭНИ, получаемым из сафлора или кошенили, и зелёным цветом.

С именем Судзуки Харунобу связывают возникновение в 1765 г первых многоцветных гравюр, получивших название нисики-э, благодаря ярким цветам, напоминающим узорочье парчовых тканей. С этого времени начинается расцвет гравюры укиё-э.

Вот такие были предпосылки и направления, а теперь обратимся непосредственно к технике. Кстати, кому хочется подробнее про это направление и работы посмотреть, то вэлкам вот в этот пост – 
ЖИВОПИСЬ И ГРАВЮРЫ ЭПОХИ ЭДО

Как же это всё делается.



Так кто ж такой наш Кавати Сэйко и что же сохранил и чего нового привнёс в дело гравюры?

Перечни наград. А то как же! Величина, не шухры-мухры.

А теперь перейдём непосредственно к картинам.

Вооружившись знаниями, понимаем, какая это тонкая и кропотливая работа. И какой достигается эффект.

Мне нравится этот эффект – отпечаток рисунка самой деревянной поверхности.


Ну, с петухами тут прям целая галерея работ)


Есть и пояснение, не волнуемся, не чешем головы судорожно и не пытаемся расплести извилины.

Чуть ниже - пояснение)


Вот что это значит)


Всё не так сложно на самом деле. Вполне доступно, если обратиться ещё и к традициям классического японского сказа. Да, впрочем, и любого другого сказа. Но теперь мы ещё и в терминах подкованы, не правда ли?))


Ещё несколько ярко-золотых работ, здесь я подвис прям!)


Ну что ж, вот такая выставка, такой художник. Если ещё углубились и залезли в старые гравюры, то теперь прям подковались)

Можно сесть за столик в кафешке и полирнуть это умное дело под азиатский острый супец.

Делитесь, рассказывайте, я послушаю с удовольствием.

Ваше здоровье!

Теги: нет

Предыдущий пост: Прогулки по Санкт-Петербургу: пушечные выстрелы и шорох листопада. Все посты Taiklot Следующий пост: Акцент
Следить за темой Не следить за темой Управление подписками

Комментарии (69)

Taiklot 
20:06 31.03.21
Кумушка, спасибо, мне приятно, что понравилось) Да, как раз эту повесть уже упоминали здесь. "Истина всегда так проста, что даже обидно" (с) )) и Побег из курятника помню, тема свободы, по-моему, там более раскрыта, как внешний фактор,здесь, как внутренний, скорее всего. Так кажется. Хотя где она эта свобода? и что это вообще такое? Тут давеча читкануть довелось философа одного, так он там активно душу от тела отделял, как и разум. И если разум без тела, может существовать, то тело без разума - нет. Значит свобода - только в разуме, и его никак ограничить нельзя.
Кумушка
17:05 31.03.21
Спасибо, мне понравилось! Картина "Над Хокусаем " напомнила повесть Пелевина "Затворник и Шестипалый" , хотя у меня из-за сюжета отложилось в памяти как "Побег из курятника")) В этом контексте и поняла картину.
AliceWhiteRose
02:18 26.03.21
Taiklot, Чин-чин-чин! *^^*
Taiklot 
12:50 25.03.21
Чин-чин!))
Taiklot 
12:50 25.03.21
Да и вообще, друзья, спасибо вам. Ваши эрудиция, любознательность и желание поделиться мнением сделали для меня эту выставку намного живее и наполнили её более глубоким и расширенным содержанием. Кароч, ловлю кайф. я серьёзно
Taiklot 
10:44 25.03.21
AliceWhiteRose, это верно, но в цифре я не оч разбираюсь, увы, однако, пользоваться возможностями - это всегда "за"! радуюсь за наших!)
AliceWhiteRose
01:17 25.03.21
Taiklot, ну что ты, ке-ке-ке-ке)) (-\\\\-)> Вообще, от природы так уж просто не спрятаться, поэтому надо уметь ею пользоваться. Проще говоря, уметь пользоваться материалами и их особенностями. Вот, к примеру, в цифре, я считаю, нужно пользоваться преимуществами компьютерной графики. Не смотря на то, что компьютер не может воспроизвести натуральность, у него есть свои преимущества. Слои, фильтры, чёткость, яркость и чистота. Наши умельцы среди этих скульптур мне больше понравились)
Taiklot 
11:33 24.03.21
AliceWhiteRose,традиционно традиционный поклон) а вот, чувствуешь, да? ну точно Как красиво сказано, браво! Хочу заметить, что совсем уж не следую природе только доски для пола вырезать можно. и то - класть их тоже надобно, следуя природе, но об этом попозже рассказу. Настоящие художники, безусловно, прислушиваются к голосу материала. Человек всё равно не сможет создать чего-то настолько естественного, ненарочитого. Иногда правило "меньше конкретики" бывает даже очень полезно для восприятия произведения, когда мозг достраивает что-то за художника, это делает картину или произведение интересным, его и рассматривать дольше хочется. Но это уж так, лирика. А вообще, к теме - следуй за материалом... несколько фотографий из магазинчика в китайском городке, где довелось побывать https://a.radikal.ru/a35/2103/14/5ff646e806ae.jpg https://b.radikal.ru/b01/2103/58/b51419e4cc75.jpg https://c.radikal.ru/c06/2103/98/037ed7a65fbc.jpg а это уже наши умельцы, с одной из выставок на тему человек и природа https://d.radikal.ru/d38/2103/4c/106b16a8d08d.jpg https://b.radikal.ru/b28/2103/ef/be0c373e65c4.jpg https://c.radikal.ru/c15/2103/1c/9a957cf99937.jpg
AliceWhiteRose
05:31 24.03.21
Спасибо за пост, Таиклот-чи! *^^* Должна признать, от этих картин у меня, действительно, нервозность О_о' Да и не мудрено! Это напоминает то, когда шариковая ручка плохо рисует, и у тебя получаются резкие, с резкими углами, линии. Это очень раздражает, и вызывает то ещё нервозное ощущение, как будто чего то не хватает. У дерева есть свой предел, да и делать эти самые гравюры очень сложно. Одно не верное движение - и *хрусть*... Ну, в общем, в картине передаются чувства автора :D Вообще, в этих картинах, "рисует" и само дерево. В этом прелесть традиционного искусства, правда и в цифре тоже есть свое, но оно выглядит совсем не так естественно и приятно. К примеру, пользуясь красками, "рисуют" и сами краски и бумага. В каком-то смысле, художник борется с природой. Вот здесь, он упорно меняет форму дерева. Дерево в природе имеет свою "картину", тоже не менее красивую, образованную корой, траншеями всяких насекомых живущих на нём. Но человек тратит свои силы, идёт против природы, дабы осуществить свой замысел, и придаёт дереву свою форму. Но, даже так, всё равно, дерево отдаёт полотну свой природный отпечаток. И это правильно. Вместо того, чтоб бороться с природой, нужно с ней дружить. И получится такая прекрасная картина, в которой поучаствует как природа, так и человек.
Taiklot 
22:43 23.03.21
Ꭾhöenix, наверное, это эстетика графичных рисунков, тоже часто рисовали тушью же)
Ꭾhöenix 
21:35 23.03.21
Я все ещё раздумываю об увиденном. Первое ощущение от этих гравюр, что я такое видела и испытывала такие ощущения от рисунка. Не знаю, может это странно, но они мне напоминают рисунки из Советских журналов 80 -х. Я любила сидеть в детстве у шкафчика со старыми журналами и копаться в них, когда меня оставляли у бабули. Не помню где, в каких или какой направленности, но что то знакомое.
Taiklot 
21:18 23.03.21
Ryna_, непременно, в идеале так и должно быть, если мы читаем что-то неглупое и не слишком узкожанровое, типа бу-страшилок) хорошее произведение ты почувствуешь и без всякой теории. Но если объяснять, то, да, помогает) Да и понимать помогает. Как у меня бывает с современным искусством)
Ryna_
20:56 23.03.21
Taiklot, спасибо за пояснения, по этому принципу точно есть. Значит и в маленьких рассказиках должна быть идея и кульминация в идеале. Интересно, когда знаешь теорию, это помогает читать произведение любого масштаба или мешает? Наверное помогает. Или скорее всего помогает сделать о нем отзыв.
Taiklot 
20:36 23.03.21
Ryna_, везде есть) произведение, тем более объёмное, строится на нескольких поворотах, ставки в которых повышаются, ныне они называются малыми кульминациями, которые приводят к окончательной кульминации. Это место, где герой обычно мобилизуется, принимает решение и использует все накопленные до этого навыки и знания. В результате он проигрывает или выигрывает, что тоже даёт новую старт площадку для дальнейшего развития. Создавать сюжет искусственно, типа вот по такой рулетке, ну... для меня это не совсем здоровский метод, потому что, конечно, из затыка сочинительского, может и выйдешь, но ведь в голове-то надо держать, что хочешь сказать читателю в конце концов всей историей. А если герои будут постоянно совершать вокруг друг друга броуновское движение, то мы почитаем кучу приключений, но в итоге так и не поймём, а к чему это всё. Так что я изначально за идею. А структура помогает грамотно вести повествование, удерживая интерес и не оставлять никого разочарованным)
Ryna_
20:19 23.03.21
Taiklot, *загуглила ЭУ, поправила сползшую было шапочку* нет, я честно не знала о повороте, вот прям удивилась его каноничностью. А он есть в Унесённых ветром? Сейчас читаю занудную книгу, буду искать поворот, что-ли... чтобы не бросить
Taiklot 
16:17 23.03.21
Ꭾhöenix, ооочень правильный подход) Хорошо!
Ꭾhöenix 
16:15 23.03.21
Taiklot,не ,на самом деле я всегда вижу приветственный огонёк над Вашей дверью, дорогой волк, но не всегда есть время. Я люблю все читать медленно ,вникая и рассматривая . Тут же все для созерцания сделано и не на один раз, потому лучше позже ,но с толком ,чувством , расстановкой. Потому я обязательно доползу даже если в каске и по окопам))
Taiklot 
16:08 23.03.21
Ꭾhöenix, *подаёт фисташки к игристому* Да пока перелезешь через все эти посты об айдолах, какая уж тут культурка... *усмехается* Даже если этонеточно, то ты и так хороша, прилетай на огоньки, перетрём о чём-нить эдаком, здесь народ любознательный)
Ꭾhöenix 
16:03 23.03.21
Taiklot, и где это меня все время таскало , если здесь меня ждало столько всего и сразу)) Постараюсь исправиться, но это не точно)
Taiklot 
16:00 23.03.21
Ꭾhöenix, эххххе, свет очей моих! *с порога шампанского* Приятно,что зашла, посмотрела, оценила и что-то даже для себя вынесла)
Taiklot 
15:59 23.03.21
константин1977, да вот мы как раз обсуждаем. Частично интуитивно, частично со слов автора, но таки вывели формулу: это, дескать, напряжение в обществе. Не выдерживают вековые конструкции традиций. Автора это очень беспокоит и напрягает. Кстати, автор передал это такими визуально понятными формами, что оч хорошо ваще.
Ꭾhöenix 
15:20 23.03.21
Стильно, модно, молодежно)) На самом деле интересные работы, на которых хочется остановить взгляд и понять смысл вселенной. Спасибо за подробное описание как это делается. Какой особый подход, удивилась!
Taiklot, помню XD сплошные параболы))
константин1977
11:27 23.03.21
Taiklot, конечно хочется сказать, что картины этого художника для меня - это космос в плане понимания того, что там отпечатано. Если волны с петухами и беседками еще как-то понятны и здесь можно пошевелить своими мозгами, то вот в его картинах типа - Величие, Величавость и прочее, где есть интересные разломанные геометрические фигуры, тут я ничего не понимаю и даже не могу предположить откуда он взял это. Замысел и мысль видны, но для меня (еще раз повторюсь) это космос) Вообще мне понравились картины с волнами и петухами, также с беседкой. Необычно и головоломно))
Taiklot 
11:00 23.03.21
ЦветущаяВетвьСливы, на "гиперболы" мы тоже как-то уже насмотрелись. Помнишь мой пост про эротические японские гравюры сюнга? *чётаржёт*
Taiklot, иллюстрации понравились)) как наши мульты 50тых, мягкие линии, реалистично нарисовано без "гипербол"
Taiklot 
10:23 23.03.21
Ryna_, про вотэтоповорот понравилось, приятно слушать про такие открытия. Но так у большинства произведений есть подобная чёткая структура, на ней всё и держится) А вотэтоповорот - можно выискать в Колесе сюжетов Эдгара Уоллеса))
Taiklot 
10:19 23.03.21
Ryna_, спасибо) Без чёрного-то как же?) а монохромная живопись - так вообще всё на чёрном держится. В принципе, истина рядом, конечно, гравюры и делали как иллюстрации к книгам в большинстве случаев и ваще даже манга, даааа) Тот же Хокусай Вот, из закромов достаю) https://d.radikal.ru/d36/2103/af/8e9827faaa8f.jpg
Ryna_
09:55 23.03.21
Спасибо, пост интересный, оказалось даже могу вычленить некоторые моменты чем. Картины в этой технике понравились некоторой мультяшностью, чтоли. Они выглядят как иллюстрации к детским книгам. Большое количество черного мне конечно не очень, но раз необходимо показать нервозность мира, то никуда не денешься. Хорошо что это объяснено, так легче примириться с его наличием. Маленькое личное открытие - откуда взялось выражение вотэтоповорот. Это же разновидность поворота из четырех ступенчатой стркутуры. Никогда бы не подумала что оно уходит корнями в древность и классику. Петух, не самая воспетая птица, неожиданно оказался подписью художника.
Taiklot 
23:44 22.03.21
константин1977, здарова, брооо!) спасибо на добром слове! конечно, техникой сложно не изумиться, мне как раз это-то и зашло. Всё остальное - простор для размышлений. Вот мы здесь как раз и обсуждаем, кто что увидел,вспомнил,подумал по этому поводу. Неплохая такая тема для шевельнуть извилиной)
константин1977
23:37 22.03.21
Тай, снова удивляешь и спасибо за любопытный пост об известном японском художнике Сейко Кавати! Картины очень оригинальные и если честно, то мне трудно по-настоящему оценить красоту его работ. Но верю, что сложно, непросто и круто)
Taiklot 
23:36 22.03.21
ЦветущаяВетвьСливы, ну, в принципе, не так уж и дорого. Да, одна картина,у меня есть общая фотка всех трёх частей, там к ней табличка-разъяснение как раз. спасибо дополнительные фоты, прям почти уже и мы в гости сходили) Довелось какое-то пару лет потусить в доме-мастерской для художников, там студии, кто-то там и живёт. Иногда краски льются, иногда цементная пыль летит...Обалденная атмосфера: в каждую дверь заглядываешь, а там - творец что-то творит. Если не бухает, конечно ХД
Нашла как его имя на японском (на русском о художнике мало) 河内 成幸 Seiko Kawachi Заодно попалась будка с петухами номер 1 Откройте дверь мысли (I) 1997 Продается за 78000 йен (53тыс руб) http://www.artbox-int.co.jp/artboxj/images/artboxint/shop_artprint/kawauch_n/h_0050_06_2.jpg увеличенный кусок картины https://ic.pics.livejournal.com/dmagog/23460100/351658/351658_original.png Оказалось, не поняла в начале, волна с петухами - это единый рисунок. Горы вдали, волны бегут к берегу, петухи одной цепью верх-вниз-вверх, теряя перья. А я решила, что это одна и таже группа птиц, их полет в разных точках пути. http://kawachiseikoblog.sakura.ne.jp/wp/wp-content/uploads/2014/02/DSC_7700.jpg Ну и заодно Дома в мастерской, пригласил гостей, 2016г http://air-y.net/archives/category/blog/archives/7492 Затемняет кусок горы, в 2 этапа нанося краску http://kawachiseikoblog.com/production/
Taiklot 
17:52 22.03.21
ЦветущаяВетвьСливы, гравюрки все были небольшие, это просто у меня завышенные ожидания)
Taiklot, маленькая? вот это да, *удивление* ювелирная работа того времени)) О петухе в какой-то статье к какой-то его выставке прочла, но могли и сами додумать. Борьба и смелость, конечно, больше подходят картинам)) Чуйка Тая-художника))
Ксилография Кавати Сэйко.
Опубликовано: 19.03.21
Комментариев: 69
Пожаловаться на содержание поста
Меню