Сюрреалистические инсталляции Сэнди Скогланд.

Привет всем и с пятницей нас!)

Но сегодня не расслабляемся, хиханьки-хаханьки в сторону, ибо… современное искусство – жди нас!

Откладываем до востребования всяких там леонардов с рафаэлями, да чего уж, откладываю кисти и тушь и погружаюсь в мир тревожный, неведомый. Концепты, смЫселы и подсмЫселы, игры с материалами, формой, исполнением…

Итак, к делу: довелось побывать на выставке Сэнди Скогланд "МЕЖДУ ВООБРАЖЕНИЕМ И РЕАЛЬНОСТЬЮ", теперь показываю эту выставку всем интересующимся в максимально полном объёме, какой только можно найти) Поэтому готовьтесь к мозговому штурму на тему концептуального искусства)

Что привлекло лично меня: фотография с созданными сложными спецэффектами без фотошопа, т.е. полномасштабные инсталляции для одного снимка, 80-е годы. Ого, думаю, олдскульные декорации и идейное наполнение через такие-то затраты… Любопыыыытно. Но сначала представлю художницу и фотографа – Сэнди Скогланд.

ММАМ представляет выставку легендарной американской художницы Сэнди Скогланд, ключевой представительницы жанра tableau photography — «постановочной» или «сконструированной» фотографии. Еще в начале 1980-х годов, задолго до появления программы Photoshop, Скогланд представила миру снимки своих невероятных сюрреалистических инсталляций, которые сразу же принесли ей международную славу. 

Вот здесь про неё в разрезе биографии и творческого поиска.

Небольшая стена со вступительными работами, признаюсь, произвела на меня не сильно воодушевляющее впечатление. Ну, это знаете, как… и в коровьей лепёшке можно найти узорочье и даже, возможно, философию. Стоять и втыкать на то, как тени скользят по фанерному домику и искать в этом трансформацию формы. Нет, не буду.

Но покажу.

Автор в поиске – это понятно.

Впрочем, любопытные вещи попадались. Это как раз из начальных экспериментов с едой. Хотя меня здесь больше привлекла иллюзия.

Но основные залы вызвали во мне намного больший интерес. Здесь как раз висели самые знаменитые и знаковые работы.

Что ж, пройдёмся и посмотрим.

Одна из самых известных работ – Радиоактивные кошки.

Вот что говорит автор в эксклюзивном интервью для The Blueprint.

«Радиоактивные кошки» — это жизнеутверждающая история о жизни, которая продолжается несмотря ни на что. Кошки в этой истории мутировали, чтобы приспособиться к новой реальности в радиоактивном мире. Котам в этой реальности хорошо. Про людей это не так понятно, но они тоже ищут пропитания. По факту все здесь ищут одного и того же: жажда жизни едина для всех."

Ссылку сразу дам, здесь же цитирую частично, но там есть комментарии на несколько картин.

ЖАТЬ СЮДА!

Все чистоплюи – держите на голове чепчики, сейчас будет просто ужас) Жёваная жвачка - атакует.

С желе под ногами прям эффектно. В приведённой выше ссылке есть и видеоролик о съёмочном процессе.

Страсти-то какие!))

Так же одна из самых известных и эффектных работ. Мне понравилось. Реально фантасмагория.

Ещё одна смысловая часть выставки.

В общем, мы уже помним, что с 1972 году Скогланд начинает карьеру концептуального художника. «И вот тогда, взяв в руки камеру, она стала экспериментировать с темами повторения (паттернами). В 1978 году она выпустила первую серию натюрмортов с повторяющимися в изображении компоновками пищевых продуктов.» (с)

Вы знаете, а мне понравилось. Дело не в том, что кусок ветчины для меня невиданное что-то доселе или горошек зелёный порвал моё сознание. Но мне приглянулось это объединение формы и цвета. Этот переход и плоскостного в объёмное. Перекличка узора на совсем разных фактурах. Мне кажется, из этого можно извлечь уйму интересных задумок для своих работ.

Нет, я не буду ставить оранжевый апельсин на оранжевые люки в асфальте… А, может, и поставлю. Ну вы понимаете, о чём я) надеюсь…

Ну что ж , возвращаемся к нашим эффектным работам…

Ну вот как-то так, друзья, да-с.

Присядем, обмозгуем за бокальчиком игристого.

Здесь уже многое сказала и сама автор, но добавить есть чего. А вам?

Делитесь, я послушаю)

А пока – всем отличных выходных и интересных открытий! До встречи!