Фотогалерея "Мгновения"!

Итак Вы взяли в руки фотоаппарат и.... Что же дальше? Просто щелкать? А если хочется чего-то больше, чем серые фотографии, на которых необходимо рассказывать, а это я....

Для начала я убедительно советую Вам прочитать инструкцию. Полезная , знаете ли , книжечка))) Во всяком случае вопросов, -" а зачем эта кнопочка?"- не останется. А дальше- снимать.

1) Снимайте! Снимайте все, что кажется Вам интересным, и даже то, что не очень. Возьмите себе в привычку почаще захватывать фотоаппарат с собой. Очень и очень часто случаются моменты, когда так и хочется сказать - где же мой фотоаппарат? Здесь яркая машина на таком интересном фоне, а здесь ,посмотрите - кошка, с неимоверно голубыми глазами. И все это может стать вашими красивыми снимками. Самое главное снимать , нарабатывать опыт и не бояться ошибок. Все когда-то начинали с нуля.

2) НЕ удаляйте фотографии сразу. Во-первых на маленьком ЖК экране не возможно понять хороший или плохой Вы получили снимок. Просмотрите его еще дома на мониторе и вполне возможно, что его еще можно оживить. Благо графических редакторов и их возможностей сейчас огромное количество и даже если Вы и после того как попробовали покрутить в Photoshop и решили, что фотография Вам не нравится-все равно не удаляйте. Сначала проанализируйте ошибки, которые Вы допустили при съемке этого кадра. Ведь сейчас для каждой фотографии прописываются все ее свойства и просмотреть и оценить ошибки стало гораздо легче. Необходим только определенный набор знаний.

3) Используйте серийную съемку. Достаточно часто сталкивалась с ситуацией, когда человек долго целиться и выбирает что бы ему такое сфотографировать. И получает один единственный снимок, который оказывается далёк от совершенства. Попробуйте снимать сериями, и вполне возможно ,что из 5-10 полученных фотографий Вы найдете ту, которая будет Вас радовать. Старайтесь менять место во время съемки. Сняли с этого краю, а еще можно вот так повернуться, и это угол захватить, а потом выберете.

4) Почитайте статьи по составлению композиций при съемке. Учет некоторых визуальных и психологических моментов может сильно изменить вашу карточку.

5) Также Вам будет полезна информация по дальнейшему редактированию фотографий. Профессиональные фотографы никогда не отдают снимки без последующей редакции.

6) Печатайте Ваши фотографии. В наше время этот момент в фотографии стал как-то уходить в тень и все больше и чаще мы смотрим фотографии сидя перед монитором компьютера, или разглядывая в цифровых рамках. Однако напечатанная фотогорафия никогда не сравнится с тем, что мы видим на экране. И я даже не буду сейчас говорить про такой любимый фотографами формат как 20 на 30 , а скажу про то что Вы должны почувствовать разницу, держа ваши фотографии в руках и видя их на экране. Попробуйте!

7) Не гонитесь за техническим новинками и новыми классными объективами. Да я не раз слышала от своих друзей - фотографов, что мой KIT -это всего лишь заглушка для фотоаппарата. А вот фикс 50 мм или еще лучше 85 мм -ой-ей-ей. Какой объектив! Да я полностью с ними согласна, я верю их опыту. Однако не вижу смысла менять шило на мыло, не выработав свой ресурс на данном этапе обучения с теми инструментами, которыми я сейчас обладаю. Только когда Вы действительно почувствуйте в себе уверенность и реальную необходимость в покупке нового объектива или даже камеры, потому, что уверены, что Вы знаете как снять ВОТ ЭТО а без покупки не обойтись. В таком случае я с Вами соглашусь. А надеяться на то, что купив дорогой фотоаппарат Вы получите классные снимки-напрасная трата времени и денег. Может получиться так, что Вы получите снимки даже худшего качества, чем снимали вашей мыльницей на автомате.

И в конце мне хочется пожелать Вам удачи в Вашей фотоохоте за шедеврами. И помните,что любой даже самый плохой снимок - уникальность, врят ли он будет повторен кем-то вновь. И если он радует Вас или напоминает о чем-то очень для Вас дорогом и близком - значит Вы сумели поймать этот короткий миг времени, который уже никогда не повторится. Успешных Вам снимков!!!

Всякий раз, создавая снимок, задавайтесь вопросом - а что я хочу получить? Какой я хочу видеть эту конкретную фотокарточку? Представляя себе конечный результат вашего творчества, вам будет гораздо проще расставить акценты и решить - включить ли в кадр тропинку, и лесок……и вот этот колосок))))

Говоря же о Правилах и Советах составления композиции хотелось бы отметить следующие:

Правило третей.

Это принцип построения композиции основан на упрощенном правиле золотого сечения. Человек различает окружающие его предметы по форме. Интерес к форме какого-либо предмета может быть продиктован жизненной необходимостью, а может быть вызван красотой формы. Форма, в основе построения которой лежат сочетание симметрии и золотого сечения, способствует наилучшему зрительному восприятию и появлению ощущения красоты и гармонии. Целое всегда состоит из частей, части разной величины находятся в определенном отношении друг к другу и к целому. Принцип золотого сечения – высшее проявление структурного и функционального совершенства целого и его частей в искусстве, науке, технике и природе. Еще в эпоху Возрождения художники открыли, что любая картина имеет определенные точки, невольно приковывающие наше внимание, так называемые зрительные центры. При этом абсолютно неважно, какой формат имеет картина - горизонтальный или вертикальный. Таких точек всего четыре, и расположены они на расстоянии 3/8 и 5/8 от соответствующих краев плоскости.

Несколько примеров использования правила третей в фотографии:

1)Горизонт. Старайтесь располагать горизонт на уровне одной из горизонтальных линий (см. рис. 1).В случае пейзажной съемки кадр по горизонтали разделиться на две трети, например, неба и одну треть земли. Все будет зависеть от того, на чем Вы решите акцентировать внимание.

Избегайте случаев прохождения линии горизонта через глаза снимаемого человека.

2) Наиболее гармоничными получаются кадры, главный объект съемки на которых располагается в правой или левой части фотографии.

Старайтесь не помещать снимаемый объект в центр кадра.

объект-справа
Объект,расположенный в правой или левой части снимка приковывает внимание смотрящего.

объект- центр
Объект в центре карточки может теряться,так как внимание смотрящего на снимок рассеивается.

В случае если вы снимаете движущиеся объекты – оставляйте в кадре место для движения.

3) Используйте точки пересечения горизонтальных и вертикальных линий. Самыми выигрышными точками считаются право - верх и лево – низ.

http://s013.radikal.ru/i323/1209/f3/0631c3054c9c.jpg
расположение объекта по центру (не верно)

использование точки пересечения линий (верно)

4) Золотые диагонали. Диагональная композиция с направлением от левого нижнего угла к правому верхнему спокойнее, чем построенная на противоположной, более динамичной диагонали.

5) « Взвешиваем на весах». Стремитесь уравновешивать верхнюю и нижнюю части кадра, то же самое относиться и к правой и левой половине снимка.

6) «Да будет свет и тень!» Прежде чем щелкнуть затвором убедитесь в правильном освещении снимаемого объекта. Удачными получаются кадры в случае, если свет будет «греть Вам спину». В этом случае композиция на снимке будет хорошо освещена.

Однако, если солнце расположено прямо позади фотоаппарата, примерно на продолжении его оптической оси (по отношению к объекту такое освещение называется передним), предметы на снимке получатся лишенными теней и потому плоскими.

Как известно, объемность, выпуклость предметов выявляется и передается на фотоснимке именно благодаря сочетанию светов и теней. А такой вид освещенности получается при косом направлении лучей источника света. Следовательно, наиболее благоприятным освещение для съемки бывает тогда, когда солнце находится позади фотоаппарата, но несколько в стороне, так, чтобы тени от предметов (или их продолжение) встречались с направлением оптической оси объектива под углом.

7) Немного о фоне:
а) Фон - исключая лишнее. Компонуя фотографию, уделите внимание не только главному объекту и его расположению на снимке, но и окружающему его фону. Старайтесь убрать из кадра фонарные столбы, мусорные бачки, которые будут мешать восприятию, ветки и тени, закрывающие лицо и т. д.

Также следите за тем, чтобы из головы снимаемого вами человека не росли телеграфные столбы, деревья и прочие «рога».

Конечно, многое из этого позволяет исправить фотошоп, однако если Вы решили всерьез заняться фотографией будет полезнее с самого начала сформировать себе полезные привычки.

б) Фон как рамка. Рассматривая ваш будущий кадр в видоискателе, по возможности старайтесь найти фон, который в большей или меньшей степени дополнял, обрамлял снимаемый объект.

в) Максимально заполненный кадр. Достаточно часто выигрышными смотрятся кадры, на которых все пространство снимка заполнено объектом съемки.

«Обрезки». Следите, чтобы весь снимаемый вами объект умещался в кадре, чтобы не получить фотографию с обрезанными руками, ногами, ушами и пр.

9) «Перспектива». Необходима для того, чтобы наполнить кадр объемом и фотография не казалась плоской. Различают линейную и тональную перспективу.

а) линейная перспектива – показывает относительную величину (пропорциональность) объектов, уменьшение линейных размеров которых определяет глубину пространства. Располагая предметы на различном расстоянии, мы меняем их величину на снимке и тем самым определяем их значимость в данном кадре.

Также, например, при фотографии здания можно добавить объема, сфотографировав не только фасад здания, но и его боковую часть.

б) тональная перспектива - создает иллюзию глубины фотографического пространства благодаря цвету, контрастности, резкости.

Предметы, которые располагаются ближе к нам кажутся нам более темными, а удаленные – более светлыми, следовательно, если передний план будет темнее заднего, ощущение глубины пространства усилится.

Изображая объекты на переднем плане резкими и контрастными, а объекты на заднем плане расплывчатыми и нечеткими, мы увеличиваем объемность изображения.