Прогулки по Италии: Флоренция (часть 2)

Всем привет! И гуляем дальше по Флоренции.

Отдохнули, кофейку попили. Кстати, оно тут дешёвое, по полтора евро большая кружка, даже в центрах и всё такое.

Решили мы всё-таки перейти на ту сторону реки Арно и посмотреть на мосты, на зеленушку и на самый известный музей искусств.

Но по прядку.

Итак. Проходим по самому красивому мосту Флоренции – Понте Веккью (1345 г.) Его-то мы пока не видим, потому что по нему идём, но вот виды с него – это пожалуйте.

Потом ещё вернёмся)

На этой стороне реки меньше достопримечательностей, но здесь раскинулся огромный Палаццо Питти. Герцог Казимо 1 приобрёл у семейства Питти в 1549 г. начатое здание и поручил достроить и расширить его зодчему Амманнати. Да-да, тому самому, который Нептуна наваял на площади Синьёрии. В итоге – это здание стало одним из самых крупных дворцов, а ныне и одним из крупнейших музейных комплексов во Флоренции…

Ой, ну гляньте милота какая – водичку выставляют для собак и кошек. Жара страшная, а тут забота о животных уличных. Уиииии)))

Кхм-кхм…Так, ладненько, продолжаем.

Вот он – внутренний двор. Ну и немного поговорим с вами о живописи, раз пришли в одну из самых знаменитых галерей.

Понятие Ренессанс, то есть Возрождение, возникло в 14 веке и связано с возрождением античных традиций в культуре и искусстве. Примерно тогда же, кстати, итальянцы начинают использовать такой термин как «готика».

И вот начало новой эпохи в развитии живописи определил как раз итальянский художник Джотто ди Бондоне. (1266-1337 гг.)

В общем, смысла нет прям вот серьёзно грузить историей искусств, но скажу, что именно в его живописи начали проклёвываться ростки реализма. Помним же, что долгое время после прихода христианства искусство живописи, скульптуры и многого другого настолько дало задний ход, что позабылись все навыки, приобретённые во времена античности, в том числе – перспектива, умение показывать объём, тени, эмоции, пропорции. Это долгая история, но в итоге, интерес к человеку, именно к человеку, а не только к божественным темам начал возвращаться.

Кстати, довелось слышать интересную теорию о том, что это связано с развитием в городах ремесленных слобод. Тогда постепенно каждый творец начал замечать, что работы его – не похожи на прочие, и ценность этого отличия начинала расти, то есть вес человека в его изделии постепенно увеличивался, а значит – росла и индивидуальность и понимание того, что каждый индивидуум – уникален, бог его создал таким и это можно вновь восхвалять. Ну, одна из теорий, почему нет?

Думаю, что всё равно так или иначе история выходит на новый виток. И кто-то решается на эксперименты.

Итак, Джотто начал вносить в свои картины - а они всё ещё были глубоко религиозного содержания – эмоции и даже некоторого рода драматургию. Самая известная фреска – «Поцелуй Иуды».

Прошу обратить внимание, что здесь уже не каноническое построение знаменитого эпизода, люди неспокойны, готовы рвануть в бой, кто-то там приставляет нож к кому-то. И хотя всё ещё изображение плоское, но дубинки эти длинные над головами людей уже создают ощущение динамики, эвон как они веером.

Но главное-то, а! Это два человека в середине. Посмотрите на выражения их лиц, посмотрите на это эмоциональное напряжение. Нееет, это уже далеко не просто факт или картинка из Нового Завета, по которой безграмотные читали в церквях Библию. Это уже – драма.

Ну, что сказать, пятнадцатое столетие стало эпохой расцвета творческой свободы, веры в неограниченную силу разума и преклонения перед человеческой индивидуальностью. Изыскания в области геометрии, анатомии, учения о пропорциях человеческого тела сыграли огромную роль и в искусстве. Однако античное наследие переплелось с христианской культурой и мы долгое время ещё видим этот сплав.

Мазаччо (1401-1428 гг.), продолжая писать религиозные сюжеты, уже решал проблемы перспективы и объёма. Правда перспектива Мазаччо базировалась на оптической иллюзии – когда параллельные линии сходятся по мере удаления от зрителя в одной точке на горизонте. Кстати, благодаря ему же возникает светотень, позволяющая представить фигуры так, как они выглядели бы при дневном свете.

И вот появляется Сандро Боттичелли (1445 – 1510 гг.), двор Медичи его активно поддерживает. Его «Рождение Венеры» стало по-настоящему новаторским. Впервые на холсте зритель увидел мифологические фигуры, изображённые в натуральную величину.

Да и вообще, лиричность, плавность линий, невозможная одухотворённость – особый почерк художника. Он, кстати, если уж ниточки протягивать, рисовал иллюстрации к «Божественной комедии» Данте, помним такого же уроженца Флоренции.

Между нами расскажу, что просто ввергло меня в шок то, что, достигнув практически небесной вершины славы и почета, художник почти умер от голода в старости. Он там что-то поддался проповедям доминиканского монаха Джиро́ламо Савонаро́лы. Личности противоречивой и харизматичной, он призывал к аскетизму, но при этом, будучи даже какое-то время правителем Флоренции, обдирал же бедняков налогами. Излишек, дескать, грех. В общем, картины Боттичелли изменились, взгляды - тоже, он даже что-то там жёг на костре, из своих работ и работ своих собратьев художников. Потерял друзей, поддержку. В итоге Савонаролу повесили и сожгли. Вот как раз там, возле Нептуна. Да-да, недалече тут всё, местечко там даже есть памятное, но по нему туристы всё время топчутся – не сфоткать. А про Боттичелли вообще на какое-то время все забыли. Сложно в это поверить.

Ладно, в общем, вот нам пока кратенько о раннем периоде Возрождения. Потом-то, конечно, пойдут такие мастодонты, как Леонардо, Рафаэль, Микеланджело, Тициан, Тинторетто. Но про них можно вообще отдельные сказы. Пост – не резиновый, читатели тоже.

Пора уже и воздушком подышать)

Поэтому выходим погулять в сады Боболи, они стазу за дворцом Питти. Этот парк – один из лучших образцов парковой архитектуры итальянского Ренессанса. Немного видов дворца. За ним – крутенный вид на Флоренцию. Ух!

Примерно вот так выглядит сам парк по схеме – ну и мы пойдём по дорожкам.

Кстати, набрели на выставку фарфора 15-18 веков. Посмотрите, какие изящные вещички.

Здесь, кстати, можно проследить интересное путешествие цвета.

Много синего, индигового. Вопреки уже как-то устоявшемуся мнению синий цвет был абсолютно непопулярен века эдак до 11-ого. Это очень странно, но, в принципе имеет и своё вполне себе объяснение. У этого цвета не было символа. То есть главными цветами были: белый, красный и чёрный, все они имели чёткое значение. И только много веков спустя синий заимел какое-то своё значение в символике, а за этим – и в жизни людей. Связано это с распространением … вот уж всё переплетено-повязано – готической архитектуры и витражей. Синий цвет там применялся для покрова Божьей матери, он лучше отражал цвет неба и выглядел красивее. В общем, символ был найден – и цвет быстро набрал лидирующие позиции. Которые и удерживает до сих пор.

Конечно, я вам тут галопом по европам, но вернусь просто к фарфору. Первые крестовые походы позволили увидеть европейцам так же синий цвет в арабской посуде, мозаике, украшениях. Он приживался и полностью заполнил интерьер и посуду. К тому времени синяя краска была уже не такой дорогой и её научились добывать разными способами.

А вот зелёёёные чашечки-тарелочки – это сразу можно сказать – 18 век.

Стиль шинуазри, ответвление стиля рококо. И что это? Та-дааам! Китайщина, она самая, моя дорогая!

В это время как раз Китай стал открываться европейцам, и мода на всё китайское затопила Европу. «Файфыоклоки» и мода на зелёный цвет - основной цвет китайского нефрита – все это веяние времени рококо, 18 век. До этого-то зелёный цвет не в чести был, кстати. Но это вообще отдельная история. А ныне – дома, посуда, одежда – все окрашивается во все оттенки зелёного.

Ну что, выходим с выставки, немного полюбуемся видами окрест под палящим солнцем – и в тенёк.

Шишечки на лиственнице.

Фонтан чёта не работает, но лимончики освежают даже своим видом)

Вот это пенёёёк, вот это был тут платаааан!

Скамеечка прям такая, под стать тенистой аллее.

Ну что ж, погуляли по парку, идём к выходу.

На выходе можно слегка освежиться фруктовым коктейльчиком.

И топаем по улочкам к другому мосту, чтобы со стороны посмотреть на обещанный мост Понте Веккью. Котейки, башни, узкие переулки.

Интересно, чтобы мог означать этот указатель? Людопад?

Можно посидеть в одной из миниатюрных кофеек, что мы и сделали. Перекусили – и в путь.

Так вот и снова река Арно, заходим на мост – и услаждаем взор.

Этот мост – старейший, в общем-то и название переводится, как «Старый мост». 1345 г. А вот торговые помещения с 16 века заняты исключительно ювелирными мастерскими и магазинчиками.

Где-то попадалось утверждение, что именно этот мост взяли за основу в фильме Парфюмер, только его так мощно переделали компьютерными эффектами, что сложно вообще что-то сказать.

Идём вдоль набережной, сворачиваем – и снова попадаем на площадь Синьёрии, к Нептуну.

Кстати, тут ещё пара скульптур имеется. Вот эта мне понравилась. Обыгран миф о похищении сабинянок.

Чтоб не повторяться, но кому интересно,  читканитето вот ссылочка – ССЫЛКА! Потому что история довольно любопытная. А уж как автор тут всю композицию в спираль закрутил – так прям диву даёшься. Вот вырезать всё это из цельного куска мрамора, так чтоб со всех сторон – пафос и экспрессия! А!))) Голуби на головах у всех!  

Эх, не могу, тянет ещё раз посмотреть на собор Санта Мария Дель Фьёре. СбЕгаю, а!)

Ой, собачки под зонтиком, милота какая! Правда, пальцем мне погрозили, почему-то нельзя фоткать собачек, ну ладно, пардон!)

Ой, ну красотаааа!

Кстати вот это восьмигранное строение – это баптистерий Сан-Джованни, получил свой нынешний облик в 11 веке.

Особого внимания заслуживают бронзовые двери, здесь эпизоды из ветхого завета., кстати мастер работал над ними – минуточку! – 27 лет!!! (хотя шепну, что это уже копия, но качественная) Так же здесь великолепные мозаики.

Ну что ж, пора отправляться в обратный путь.

О, музыканты…

ОООО! Какие-то фанаты похоже, футбольные, тока прям в стилизованных под старинку одёжках, вах-вах!))

Снова выходим к реке Арно, любуюсь берегом и тем, как рабочие строят какую-то площадку.

Одни темнокожие. Их здесь очень много, но что за шутка природы такая? Сидящий к нам спиной мужчина – тоже африканец, но спина – белая? Это чё такое ваще?!

В общем, полна загадок Флоренция, полнааааа…

Добираемся до дома только к вечеру.

На берегу – закат пламенеет в небесах. В руках – бокальчик шампанского, в голове – мысли о прекрасном.

Всем хороших выходных, друзья, и лёгкого настроения!

Надеюсь, в следующий раз встретимся в чудесном городке, славящемся бесконечными портиками, башнями и тучностью – Болоньи)