Конкурс "Лучшая рецензия'2016"/ОБСУЖДЕНИЕ/АНИМЕ

Ванпанчмен



https://findanime.net/one_punch_man



В современном мире постмодернизма и полной победы массовой культуры героика давно умерла. Это печальный факт, и даже сотни экранизаций комиксов о супергероях не способны сколько-нибудь поправить эту ситуацию. Кризис героического в фэнтези, в игровых и документальных фильмах, и даже в сенэн и сэйнэн, которые только и живут за счет героики, очевиден.

Сколько бы ни производили аниме про героических школьников, избранных судьбой и всем миром для борьбы со злом, ничего уже не выходит. Даже достославные мастодонты, такие как Сон Гоку, Наруто, Луффи и другие, призванные на смену привычным суперменам, не могут покрыть потребность зрителя в эпике. Но хуже всего дела обстоят с франшизами про супергероев. Marvel и DC выпускают по несколько фильмов в год, но с каждой картиной сама тема спасения мира человеком со сверхспособностями кажется все более пустой. На таком безрыбье очень плохо смотрятся обычные истории про «хороших спасителей мира», и вот уже несколько лет миром героев правят антигерои, которые хотя бы харизматичны. Впрочем, они делают то же самое, что и классические спасители мира.

Однако в 2015 году случилось кое-что, и это позволяет надеяться на реанимацию героики в аниме-индустрии в принципе. Madhouse Studios решилась выпустить аниме по одной из топовых манг про супергероев, которая неожиданно взлетела вверх благодаря нетривиальному сюжету от почти никому неизвестного автора ONE. Речь идет о «Ванпанчмене». Эта история происходит в наши дни, когда на города Японии (названные только буквами в стиле A, B, C, D) начали массово нападать чудовища. В один из обычных дней безработный белый воротничок Сайтама пытается найти работу, но с треском проваливается. Кроме того, его встречает гигантский монстр-краб и обещает прикончить. Сайтама чудом спасается и спасает странного мальчика. В бою этот уставший от жизни мужчина вдруг осознает, что живет не тем и не так, и раз он настолько безработный, то пора бы исполнить детскую мечту – стать супергероем. Так Сайтама становится нахлебником для всего японского общества и начинает свои зубодробительные тренировки. Спустя три года он теряет все волосы на голове, а взамен обретает чудовищную силу, которая позволяет крошить  любых монстров и чудищ одним ударом.

Есть только маленькая проблема: Сайтаме скучно сражаться с кем-либо, поскольку больше никто из созданий этого и других миров ему не соперник. Он хандрит, сидит за телевизором целыми днями, изредка выбираясь на распродажу в соседний супермаркет. Да, только хорошая скидка на еду способна пробудить душу этого человека от сна серого бытия. И жизнь Сайтамы оставалась бы такой же скучной, если бы не встреча с киборгизированным человеком Геносом. Тот искал огромного монстра-комара, а когда нашел, чуть не погиб от его рук, но рядом оказался Сайтама и совершенно случайно прихлопнул чудище, радуясь, как дитя, что хоть одного комара убить удалось (Сайтама не может убивать насекомых – слишком мозолистые ладони, которые просто не смыкаются). Впечатленный силой Сайтамы, Генос набивается к этому страшному человеку в ученики, попутно обнаруживая, что ни одна душа во всем мире не знает о силе Ванпанчмена и его подвигах. Тогда оба героя отправляются в Ассоциацию себе подобных, чтобы встать на учет и совершать, наконец, публичные подвиги. Генос ищет человека, испортившего ему жизнь, а Сайтама хочет славы и небольшую зарплату. Так начинаются невероятные приключения этих двоих, а также геройской Ассоциации, которая, пока не было Сайтамы, горя не знала.

Почему же настолько типичный сюжет про супергероев может быть реабилитацией целого жанра? Прежде всего, благодаря самой личности Сайтамы. Это не одаренный благодаря удару молнии, криптониту, мутациям и прочим достижениям свыше человек, нет. Сайтама самый обычный японец, который три года подряд каждый день бегал по 10 километров, отжимался, приседал и качал пресс сотни раз даже в жару, без кондиционера. От этого никакого пафоса, никакой дикой самоуверенности у Ванпанчмена просто нет. Какое-то время Сайтама с интересом дрался с монстрами, истекая кровью, пока его сила не стала настолько всеобъемлющей, что достойные противники кончились. Теперь единственная эмоция Сайтамы – это недоумение и недоверие. Пока очередной монстр вбивает героя в асфальт, тот терпеливо ждет, когда противник покажет ему все, на что он способен. Убедившись, что «кина не будет», Сайтама слабым тычком отправляет очередное чудовище на органы, попутно разрушая часть квартала, если не полгорода.  

Естественно, никто из противником или союзников Ванпанчмена не может его серьезно воспринимать. Ситуацию усугубляет и дедовский костюм супергероя, больше похожий на водолазный, и абсолютно гладкое, как яйцо, личико Сайтамы, которого ничто не способно потревожить. Остальные супергерои отчего-то уверены, что могут потеснить странного новичка, выкинуть его из Ассоциации да и просто побить. Но какой же шок они испытывают, когда, устав от очередных пафосных кривляний, Сайтама отправляет каждого из них на больничную койку одним ударом! Некоторые пострадали просто потому, что не вовремя преградили Сайтаме дорогу, когда он возвращался из супермаркета. При этом Ванпанчмен не испытывает никакого раздражения, никаких негативных эмоций вообще, он просто подвинул странных людишек, что его достали.

Второй важный момент: никто не восторгается подвигами Сайтами, кроме Геноса. Любое доброе деяние Ванпачмена будет приписано любому оказавшемуся поблизости герою, кошке, ребенку, старушке 90 лет, но никак не яйцеголовому спасителю мира. И чем крупнее угроза, которую устранил Сайтама, тем меньше веры, что он вообще что-то сделал. Более того, остальные герои умудряются натравливать на него неблагодарных жителей городов, повесив на Сайтаму массовые разрушения жилых кварталов. Абсолютно все считают Сайтаму либо мошенником, либо антигероем, ходячим злом, которое надо выгнать из Ассоциации. И тут бы сценаристам повернуть сюжета так, чтобы Ванпанчмен принялся мстить неблагодарному миру, как это принято в типичных геройских боевичках, но тут автор истории делает ход конем: Сайтаме абсолютно безразлично признание людей. Он «мается подвигами» для себя, ему не интересны человеческие жертвы, спасение мира и прочая ересь. И даже спарринг уже не интересен. Он воспринимает геройство как необременительное хобби, причину, по которой он может оставаться безработным и смотреть телевизор целыми днями дальше.

Его нестандартное поведение особенно контрастирует с целым зоопарком всевозможных типичных героев: здесь есть и цундарэ-лоли с невероятными телекинетическими способностями, россыпь побитых жизнью мечников и самураев, один безумный ученый, который балуется созданием мех, двенадцатилетний пацан-детектив, парень в костюме собаки, который изображает одинокого волка и множество других фриковатых персонажей, которые так или иначе отсылают ко всем комиксам и франшизам индустрии супергероев. Каждый из них гордится своим местом в иерархии, своими способностями и подвигами, что совершенно непонятно Сайтаме, который радуется лишь халявной еде и компании ненадоедливого Геноса.

И, наконец, третий момент: Сайтама ненавидит разговаривать и слушать других. В любом фильме и аниме про супергероев есть убийственно скучные монологи и диалоги, в которых любят обсудить морально-этические вопросы. Забудьте об этом! Конечно, второстепенные персонажи попытаются толкнуть Сайтаме речугу, объясняя свои мотивации и чувства, но Ванпанчмену просто плевать на это. И, заметив его полное равнодушие, противники и союзники этого истинного супермена тихо сливаются, пропуская все условности и переходя непосредственно к бою. Поэтому аниме вышло неожиданно динамичным, полным именно тех сцен, которых зритель ждет всей душой, открывая очередной сенэн-сериал. Вместо того, чтобы прописывать убогие диалоги, сценаристы поломали голову и вместе с художниками организовали по-настоящему эпичные битвы, лицезреть которые – настоящее удовольствие без преувеличений.

Автор «Ванпанчмена» известен не только прекрасной историей про самого негеройского героя, но и тем, что совершенно не умеет рисовать. На его авторском сайте представлена манга, которая выглядит творением битарда, открывшего Paint. К счастью к нему на помощь пришел художник от бога Мурата Юсукэ, и проект заиграл совершенно другими красками. Будучи олдскульным фанатом сенэна как жанра, автор «Eyeshield 21» собрал в своей работе лучшие образы и техники, которые, например, можно найти в «Драконьем жемчуге» и похожей по уровню манге. Он помог ONE прорисовать типичные характеры и узнаваемые образы всех героев Ассоциации, намекая на их ужасающую вторичность. И этот прием зашел на ура, помогая еще сильнее выделить атипичного Сайтаму.  

Кроме того, сериалу сделали по-настоящему эпичный опеннинг, который полон всевозможными узнаваемыми символами и клише, и в то же время настолько концентрировано крут, что смотрится свежо. Песня группы JAM «THE :бип:!!» настолько въедливая и простая, что ею может проникнуться как ребенок, так и сорокалетний олдскульный фанат, поскольку драйв этой композиции трудно переоценить.

Ендинг для этого сериала принципиально спокоен и мелодичен до зубовного скрежета. Главная тема концовки – «возвращение домой», и это настолько мило, что почти отвратительно, и в то же время именно эта песня и статичный видеоряд с будильником – отличный ход для такого бешеного сенэна, как «Ванпачмен».
Но кроме сериала зрителя ожидают еще шесть спецвыпусков, этаких юмористических зарисовок, которые рассказывают историю костюма Сайтамы и повествуют о его странных взаимоотношениях с другими героями, а украшает этот праздник прощания со здравомыслием эпизод с фееричной пьянкой, которая заканчивается убийством одного из героев.

 Сериал давно завершен, и даже если создатели не выпустят второго сезона, история вполне закончена и особого продолжения не требует. Но, начиная смотреть «Ванпанчмена», будьте осторожны: очень скоро у вас начнется настоящая ломка по эпическому, а остальные сенэн-сериалы будут казаться второсортным продуктом, невыносимым для разума и глаз. Со временем, конечно, вас отпустит, но будьте готовы, что история Сайтамы пошатнет ваши стандарты прекрасного, и эти изменения будут монументальны. Это аниме действительно заслуживает высокой оценки и рекомендации к просмотру абсолютно всем.

Цветочки после ягодок


https://findanime.net/boys_before_flowers



Режиссер Ямаути Сигэясу, по манге Камио Ёко






Анимэ начинается, как мюзикл. Мюзикл о современной Золушке? ... Крутится пластинка – крутится Земля.

Юноша справа и юноша слева подхватывают девушку, и в воздух летит туфелька, но не хрустальная – нет, она красная. Она отсылает нас не к хрустальной мечте сказочных дам в кринолинах, она говорит о тайном, жгучем, стихийном.

Туфелька? ой, нет – жребий, он брошен. Это не Золушка...

F4 – это мушкетеры? Избранные. Благородный Атос пил много вина и не пьянел, только бледнел, молчал и блистательно фехтовал. Мощный Портос обожал поесть и красиво одеться, но он был Геркулесом, готовым ради дружбы на самые необыкновенные подвиги. Изящный Арамис – таинственный иезуит, прелестный демон, верный любовник и преданный друг, А четвертый – просто неотесанный парень, вихрем ворвавшийся в Париж на облезлой кляче, типичный дурачок из сказки.

Несмотря на то, что в аниме их четверо, здесь мы запомним только двоих – Рюи Ханазаву и Домедзи Цукаса. Нишикадо Соджиро – герой-любовник, постоянно меняющий девушек и Мимасака Акира, который предпочитает зрелых женщин. Этих героев мы почти не запомним. Они красивы и богаты, вот и всё.

На самом деле естественный центр и источник всех происшествий – Цукаса Домедзи – он, КОРОЛЬ.

Да, всё, что движется и не движется здесь, принадлежит ему, даже друзья, по сути вассалы, их семьи зависят от семьи Домедзи. Неограниченная монархия, абсолютная власть ДЕНЕГ. Понимание этого непреложного факта пришло к нам вместе с трендом на обязательную демократизацию.


И как, скажите пожалуйста, совместить эти два Крайних Полюса?
Абсолютная власть ДЕНЕГ и поголовная ДЕМОКРАТИЗАЦИЯ? НЕТ, ЭТО НЕ «Три Мушкетера». Нет! Это Абсурд.


Низшее и слабейшее звено престижной школы Эйко – Макино Цукуши, обычнее сложно себе представить, ничего примечательного, кроме того, что любит поесть и еще, она живет всерьёз. Что такое жить всерьёз? Если она верит во что-то, то верит, что же это такое Макино Цукуши? А просто дикая трава, и это, то, что ограничит власть Домедзи! Что? Невозможно!

Все началось с ПИНКА. А потом Макино Цукуши заявила, что Домедзи Цукаса без родительских денег, заводов и пароходов _ НИКТО. О! ДА! Знакомая ситуация! Ничего не напоминает? Конечно! Наш вечный Андерсен - "Голый Король"! Девочка, ничтожная школьница она полностью раздевает великолепного безудержного Домедзе. Она лишает Цукасу его брони, его статуса, теперь он - просто мужчина. А она - женщина. И это единственное и роковое их отличие. Равный старт, нулевая отметка. На самом деле перед нами возникает шахматная доска из белых дней и черных ночей. И пешка, Макино Цукуши делает первый ход, и почти сразу становится угрозой для КОРОЛЯ. Домедзи Цукаса не может проиграть, не должен, проигрыш просто - смерть. Как может Солнце проиграть кому-либо в Солнечной системе, где все вращается вокруг него.
Это сказка, мюзикл, мультяшка!!! Нет это не сказка!

Почему, начиная с 90-ых годов по всем странам Азии победно шествует эта история? И везде ее рассказывают иначе, по-своему?
Потому что есть Небо и есть Подземный мир, но ходим мы по Земле, по земле, пока еще покрытой зеленой травой, исчезнет трава, кустики и деревца – исчезнем мы. Отрицать власть денег невозможно. Макино Цукуши и не пытается сопротивляться, она стелется молча, прикидывается не живой, ее можно топтать, но вот задели то, во что она верит и всё – трава вспыхнула. Знаете, что происходит, когда трава горит у вас под ногами? Правильно! Беги Цукаса, беги! Но он не успел. Нарушение закона ВСЕЛЕНСКОЙ ГАРМОНИИ. Любой беспредел так или иначе будет остановлен. Гром не гремел, с небес не спускались божества, просто ОН был наказан тем, что полюбил, а ОНА его – нет. Она полюбит нежного, нездешнего Рюи, чье сердце навсегда отдано другой. Рюи – Принц, Рыцарь и Музыкант – хрустальные туфельки, звенящие колокольчики, невнятные мечты, сладкие грезы... Бриллиантовая роса на бутонах...

Король-Солнце идет и роса испаряется, но она вновь появится. Рюи – Луна, мягкий, ласкающий, он даст покой и умиротворение и... отрешение....Это уникальное буддийское, нам абсолютно неизвестное состояние.

Вы думаете, это история любви? Нет, это новелла о завоевании ДЕМОСА, народа, травы под ногами власть имущих. Да? Так ли это? Как же делаются деньги? Деньги делают мелкие, незаметные, как трава, люди; даже для элементарной пирамиды необходимы миллионы муравьев, которые понесут золотые песчинки в недра корпораций.

Домедзи в аниме (больше этого не было нигде, ни в одном фильме) разбивает стеклянные преграды и спускается к Макино, после этого что-то происходит с Макино Цукуши, свершается их окончательное единение? Оранжерейное, но буйное растение преодолело свой естественный предел. Выживет ли оно?
(Цукаса склонен к беспределу)
К беспредельному чувству, у Цукасы - великое сердце.


А трава пробивается сквозь асфальт, она норовит захватить все, что только возможно, бурьян, сорняки царствуют там, где мрак запустения и брошенности, но трава – как рис и хлеб, кормит каждую птичку, букашку, дает укрытие самым ничтожным, она покрывает лечит , украшает раны земли.


ПОСЛЕДНЯЯ серия называется: "БЕСКОНЕЧНОСТЬ".
И корабль плывет... Жизнь продолжается. У травы есть вариант превратиться в любой прекрасный цветок, даже в Хризантему, символ солнца, власти и красоты. У Короля-Солнца, тоже появился путь он обязан обуздывать себя, Чтобы не уничтожить, не сжечь самое для себя дорогое, умудряться и утончаться, сохраняя при этом мощь и харизму. Бесконечная селекция и усилия, бесконечная борьба и бесконечный вызов...


Боже о чем всё это? А мы так хотели сказку, ну ту, которая:

" ПО ЩУЧЬЕМУ ВЕЛЕНИЮ, ПО МОЕМУ ХОТЕНИЮ!"


Немного о рисовке. Она удивительно нежная по цвету, акварельная, с тонкими штрихами, воздушная и почти бесплотная, однако при этом психологически очень точная. Макино Цукуши поглощает мир  ненасытными огромными глазищами, она влюблена в жизнь. 
Рюи, с лунными волосами , чудесный образ прекрасного принца, его глаза навеки утонули в нем самом.
И наконец, Домедзи Цукаса, бесподобное попадание в цель - микеланджеловский Давид, его кудри - протуберанцы, он поднимает лицо и смотрит на нас прекрасными сонными, предрассветными очами...

Пришел новый век, новая эпоха.

Магазинчик ужасов


https://findanime.net/pet_shop_of_horrors





Мир неизведанный, загадочный, волнующий и притягательный. В лабиринте его извилистых улочек можно внезапно столкнуться с чудом, а в крохотных лавочках – приобрести мечту, грезы, надежду… Не верите? Тогда давайте зайдем, хотя бы… хотя бы, вот в этот неприметный зоомагазинчик.

Несколько ступеней вниз, в пропитанный ароматами благовоний полумрак, и вас встречает сам хозяин: безукоризненно вежливый, женственный красавец в изысканном одеянии - таинственный граф Ди.

Господа желают приобрести животное? В его магазинчике найдутся любые: от обычных до самых экзотических: собака, ящерица, тигр… русалка или кирин – все, что будет угодно клиенту.

Голос графа обволакивает, чарует. Уйти без покупки практически невозможно. Но перед уходом придется подписать контракт – правила содержания нового питомца. Граф Ди настоятельно рекомендует серьезно отнестись к их соблюдению, иначе магазин не несет ответственности за последствия, которые могут быть весьма непредсказуемыми.

Скажете, так не бывает? Возможно. Ведь, необычный магазинчик, его владелец, посетители и животные созданы воображением талантливой японки Акино Мацури, по манге которой было снято аниме «Магазинчик ужасов».

В фильме всего четыре серии, представляющие собой отдельные истории. Сюжет сходен: посетители приобретают особенное создание (назвать покупку «животным» как-то не поворачивается язык), которое воплощает в себе надежду, мечту или подсознательное стремление своего нового владельца. Но люди не были бы людьми, если бы точно соблюдали взятые на себя обязательства. Результат беспечности закономерен и не заставляет себя ждать. Какой результат? Ну, аниме не зря носит свое название…

«Ужастик» по самой своей сути призван пугать, щекотать нервы. И «Магазинчик ужасов» пугает, но делает это довольно тонко, изящно и красиво. И все же, фильм нельзя назвать рядовым представителем жанра хоррор. Очень уж он контрастен, многослоен. В каждом эпизоде легко прослеживаются, как минимум, морально-этический, психологический и даже, в какой-то мере, религиозно-философский подтекст. Любовная ниточка, конфликт, загадка, легкая безуминка - умело вплетены в сюжет, словно в узорное кружево или изящную вышивку на китайском шелке. Явные и скрытые аллюзии, аллегории, тонкий юмор и целое море иронии превращают просмотр в истинное удовольствие. Автор посмеивается буквально надо всем: мифологией, событиями, персонажами… Вот, хотя бы, белый кролик Алиса – имя, как имя, но в сочетании с загадочной, почти кошачьей, улыбкой графа и чайным сервизом оно начинает звучать совсем по-иному. Или Леон Оркотт – своеобразное альтер-эго главного героя – карикатурный коп-янки: грубый, несколько неряшливый, с обязательным гамбургером и навязчивой идеей. А сам Ди? Кто он такой? Граф предстает перед нами в образе не то демона-искусителя, не то слегка замаскированного божества (тебе дарованы контракт и свободная воля, человек - поступай, как знаешь!) – непонятный, обаятельный, слегка высокомерный, в меру пафосный и… невообразимый сластена, напоминающий в своей страсти незабвенного мыша Рокки из «Чипа и Дейла». Есть и другие примеры, но не буду спойлерить – гораздо интереснее самим распознавать намеки, не так ли? Скажу только – именно ироничность аниме сделала его одним из моих фаворитов.
Впрочем, не сюжетом единым…

Несомненным плюсом аниме является графика. Сразу вспомнились «Манускрипт ниндзя» и «Ди – охотник на вампиров». Фирменный стиль Madhouse Studios, на мой взгляд, ничуть не повредил оригинальной атмосфере произведения. Прекрасно проработанные персонажи, общие планы, фактуры… хотя, для последних можно бы пожелать чуть большей сложности и декоративности, которые так привлекали меня в манге. Единственное, что вызывает некоторый диссонанс восприятия – это глаза графа, просвечивающие сквозь челку. Порой, они кажутся наклеенными поверх волос. Впрочем, это уже мелочи, которые забываются минуте на третьей-четвертой от начала просмотра.

И еще один момент вызывает двойственное отношение – музыка. Опенинг, эндинг, сопровождение напряженных, ключевых моментов прекрасны. Но есть серия, где музыки чересчур много. Назойливо повторяющаяся строка из песни терзает уши девяносто процентов всего времени. Причем, и голос певицы, и уровень исполнения больше, чем «на троечку» не тянут. Хотя, по идее (и сюжету), должны очаровывать, завораживать, но только раздражают. Примерно так, я в ванной пою…

Что касается откровенных минусов, то у «Магазинчика ужасов» их, на мой взгляд, целых… один – мало серий. Я, конечно, понимаю, что заявленный формат диктует свои условия, но очень бы хотелось увидеть полноценный сериал.

В целом же, аниме – отличная OVA к отличной манге, которая наверняка, придется по душе и тем, кто уже успел познакомиться с оригинальным творением Акино Мацури, и тем, кто только собирается прочесть одноименную мангу.

Впрочем, это только мое мнение.

Ходячий замок Хаула


https://findanime.net/howl_s_moving_castle


"Ходячий замок Хаула", в другой транскрипции Хоула, (яп. ハウルの動く城 Хауру но угоку сиро, букв. «Дви́жущийся за́мок Ха́ула») необыкновенно душевный и теплый полнометражный аниме-фильм. Снятый по роману английской писательницы Дианы Уинн Джонс в 2004 году, он покорил сердца зрителей разных стран. Прежде, чем состоялась его премьера на родине в Японии, он был показан на 61-м Венецианском кинофестивале, и стал первой японской анимацией, когда-либо открывавший фестиваль. Потом были номинации на "Оскар", "Сатурн", "Энни" и "MTV-Россия". И это неудивительно, ведь режиссером , сценаристом и исполнительным продюсером этого фильма стал легендарный Хаяо Миядзаки. Начав свою деятельность в этой индустрии в далеком 1963 году, ко всем своим работам он всегда предъявлял очень высокие требования. Так было и на этот раз, все персонажи и фоны были прорисованы для этого аниме вручную талантливыми художникам -постановщикам Ёдзи Такэсигэ и Нобору Ёсидой , и только потом переносились на компьютер. Раскадровка состояла из 1400 сцен. Музыку Миядзаки доверил своему давнему другу Дзё Хисаиси, с которым с 1983 года они выпустили не мало совместных работ.

"Долго ходили слухи, что идея экранизации «Ходячего замка» пришла в голову Миядзаки во время посещения рождественской распродажи в Страсбурге." Может быть, может быть... Так, как сюжет разворачивается в волшебной Ингарии, очень похожей своим видом на европейскую страну конца XIX века, режиссер не был привязан к определенному месту, что бы пропитаться духом заданной эпохи, и для придания реалистичности своему фильму, он изучал архитектуру старинных городов Кольмар и Риквир , расположенных на северо-востоке Франции , а так же восхищаясь великолепной природой этого края он постарался воссоздать ее величие и красоту в своей работе. Еще одним источником вдохновения для мастера стали иллюстрации Альбера Робиды, французского иллюстратора конца 19 века. Но не только Франция вдохновила режиссера на создание этого аниме, есть здесь и отголосок наших русских сказок, ведь, как признался сам Миядзаки, прообразом замка Хаула стала наша родная русская избушка на курьих ножках.

В этом фильме гармонично переплелись старинные, кое-где потрескавшиеся фахверковые домики; поросшие мхом булыжные мостовые; великолепные заливные луга, раскинувшиеся у подножья величественных гор; стремительные, сверкающие на солнце самолеты; огромные дирижабли, больше похожие на летающих китов, с набитым оружием брюхом; колдовство, магия любовь, взаимовыручка и дружба. В этом фильме сошлось все; и замечательные прорисовки, и захватывающий сюжет, и чудесная музыка, полностью завладев вниманием зрителей всех возрастов на 2 часа. Вы даже удивитесь, как быстро пролетело время, и будет грустно расставаться с героями.

В центре истории восемнадцатилетняя скромная шляпница Софи Халтер, считающая себя простушкой с обыкновенной внешностью, но обладающая добрым, отзывчивым сердцем, сильной волей и смелым характером. Силами злой Ведьмы Пустоши она лишается своей молодости, и дабы снять заклятие отправляется к замку Хаула. Входная дверь в замок на самом деле является порталом, открывающимся в четырёх разных местах: на пустоши возле Маркет-Чиппинг, в прибрежном городе Портхэвен, в столице королевства Кингсбери и в родном доме Хаула в Уэльсе. Это потрясающее по своему уродству и магическим возможностям архитектурное чудо и становится тем местом, где сведенные вместе обстоятельствами, колдовством да заклятиями, София со своим новым другом-пугало, Хаул со своим учеником, и Кальцифер становятся настоящей семьей. И даже совсем не дружелюбные изначально личности, но принятые и обласканные, как родные, меняются под чарами любви и заботы, превращаясь во вполне безобидных персонажей.

Так кто же на самом деле этот загадочный хозяин замка, тот таинственный Хаул, о котором ходят ужасные слухи, дескать, "он ужасный колдун, безжалостно похищающий сердца молодых девушек"? Миядзаки, в чьем творчестве важную роль играют гуманизм, немного изменил сюжет книги и характер персонажей (что совсем не повредило фильму) , и перед нами уже не эгоцентричный, высокомерный и бесчестный колдун, а молодой красавец, с огромными грустными глазами, страхами и сомнениями, метающийся между своими желаниями и обязанностями, да еще и превращающийся в демона из-за наложенного заклятия.

Недавно где-то встретилась фраза: "В конце концов мужчина выбирает ту, женщину, которая верит в него больше, чем он сам". В нашей истории так и произошло. Именно чистая, бескорыстная любовь юной девушки и помогла в итоге Хаулу не только снять колдовство, но и поверить в себя, побороть свои комплексы и страхи, обрести уверенность и силу. И, как часто бывает и в жизни, именно обретя уверенность, мужчины отправляются на подвиги, рискуют своей жизнью, именно по тому, что им "теперь есть, кого защищать". А девушкам только и остается преданно их ждать, верить в них и придавать силы в самые трудные моменты жизни, оберегая домашний очаг и от потусторонних сущностей, и от вполне реальных врагов с их смертоносным оружием. Ведь, кроме того, что героям приходится сражаться со злыми силами и колдовством, они оказываются еще и в эпицентре самой настоящей войны. С жуткими бомбежками и кровопролитными боями. Мидзияки, будучи в душе пацифистом, (и наделив своего героя такими же взглядами) отмечал, что глубокое влияние на создание им военных сцен оказала Иракская война, ужасы которой он глубоко переживал.

Но ведь не было бы испытаний, не было бы и героев. Попереживав за жильцов замка, посочувствовав жителям измотанной войной страны, мы с облегчением увидим, как с честью, мужеством и достоинством, пережив все треволнения, пройдя в буквальном смысле огонь и воду, наши герои, на радость нам, обретут заслуженное ими счастье, снимут все заклятья и восстановят мир во всем мире.

Этот полнометражный мультфильм не оставит равнодушными ни взрослых, ни детей. Наполненный подвигами и приключениями, в которые ненавязчиво вплетены прописные истины, он даст нам возможность поразмышлять о добре и зле, о волшебной магии чистой любви и силе милосердия. Обсудить с детьми, а может быть и с внуками, к каким последствиям ведут те или иные поступки, на примере этой замечательной сказки объяснить им, "что такое хорошо и что такое плохо". А потом еще не один раз вернуться к просмотру "Ходячего замка".

C его стороны - с ее стороны



https://findanime.net/his_and_her_circumstances



Аниме «С его стороны – с ее стороны» или «Его обстоятельства – ее обстоятельства»


Вы можете спросить меня: «Как? Ну как можно любить такое аниме?»
Во-первых, снято давным-давно. Обстоятельства жизни, да и рисовка совсем «неактуальны».
Во-вторых, в начале каждой серии, и так не слишком большой, на 3-4 минуты «краткийпересказпредыдущихсерий». Что жутко выбешивает само по себе, а особенно если смотришь все аниме за раз и, явно, забыть не успеешь содержание предыдущих эпизодов.
В-третьих, логической концовки у аниме нет. Тайна, покрытая мраком, лично для меня: почему аниме не досняли, но факт остается фактом. Отрицать бессмысленно. Последние серии слеплены кое-как. Чаще всего ощущение, что это даже не эпизоды, а их черновые варианты.
Аниме обрывается в середине ряда событий и, до писка, требует продолжения. Но его нет. И уже не будет никогда. А жаль…

Всего этого с головой хватит, чтобы пройти мимо аниме и не тратить на него свое время. Так в чем же тогда причина того, что это произведение столь любимо множеством людей на протяжении долгих лет?

Есть множество причин. Одни говорят, что это самое искреннее и нешаблонное аниме про любовь. Другим нравится сюжет, смешанный стиль рисовки, отражающий настроение ситуации и персонажа, глубокая проработка характеров всех, даже второстепенных, героев.
Все это правда – подпишусь под каждым словом.
Но все же, для меня главное - это его психологическая «глубина» и в то же время легкость повествования.

Смотрится «Каре-Кано» легко, весело и ненапряжно. Не вдумываясь, вполне можно принять его за среднестатистическое сёдзе. Но, в любом случае, оно цепляет - невозможно не пересмотреть. И вот тут-то, даже до тугодумов, доходит, что не все так просто. Ты начинаешь понимать, что самыми простыми словами и ситуациями в нем раскрыты и описаны сложнейшие вещи из области психологии личности.

Если «пробежаться по верхам» и кратко перечислить основные вопросы, которые так или иначе затрагиваются и рассматриваются в аниме, то это будут такие темы:
- формирование личности в процессе взросления;
- вклад семейного воспитания и модели семьи в формировании у человека понятия любви: «отношение к…» и выражение состояний «меня любят», «я люблю», «что для меня любовь»;
- мотивация поведения и формирование социальной маски/роли;
- возникновение и эволюция любовных отношений;
- осознание себя и своего внутреннего я через отношения с другими людьми.

И т.д. и т.п. Боюсь, если продолжу, то это будет больше напоминать содержание учебника по психологии, а не рецку на аниме.
Главное в данном случае, что все эти вопросы рассматриваются без мозгослома и логикодробления.
Автор всего-то, будто бы, копнул чуть глубже, раскрыл нам не только событие, но рассуждения и логику каждого героя, его размышления и причины поступков. Внутренние монологи просты и наглядны. Ты можешь понять персонажа, легко можешь представить себя на его месте.
Тебя будто спрашивают: А что бы ТЫ сделал? Как бы ТЫ поступил?

Название аниме отражает всю его суть. Это не просто жизнь и любовь. Это его и ее обстоятельства, это то, как всё воспринимается с его и с ее «стороны».

Естественно, оно о любви, но не просто о любви.

Я, лично, обожаю его до щемления сердца и дрожи в коленках. Пересматривала уже больше 5 раз. Точнее не скажу: не ради спортивного интереса смотрела, потому не запаривалась считать. Я возвращаюсь к нему каждый раз как к любимому другу. Этот друг может и не быть идеальным, но он близок по духу, рядом с ним легче дышать и ты начинаешь скучать, если вы долго не общаетесь.

На мой взгляд, в любом возрасте полезно и интересно будет посмотреть и оценить данную историю.

Дерзайте, друзья мои – оно того стоит!

А если вам будет мало, то всегда есть манга с продолжением истории.

Эхо террора



https://findanime.net/terror_in_resonance



«Эхо террора» раскрывает немало тем, но, мне кажется, главное просматривается в глубоком философском подтексте. Данное аниме заставляет вас задуматься о многом. Само название несет в себе глубокую мысль – «Эхо террора», вы только вдумайтесь!

В городе Токио в центре внимания оказываются два подростка, которые называли себя Сфинксами. Они снимают видео-ролики, в которых загадывают загадки. Отгадав загадку, правоохранители получают возможность обезвредить бомбу, а если не отгадывают, то взрыв будет не избежен. Но суть-то в чем? Служил в милиции детектив Шибадзаки, на которого надеялись Сфинксы, так как все эти теракты были организованы не просто так. И вот именно этому человеку предстоит разгадать все замыслы главных героев - Найна и Твелва.

Каждый герой этого аниме по-своему уникален. "Я увидела улыбку яркую, как палящее солнце, и глаза, словно изо льда", - это была первая мысль Мишимы Лизы при встрече с главными героями: ярким Твелвем и холодным Найном. А какой мы видим Мишиму Лизу? Она доставляла много неудобств Сфинксам, но сыграла важную роль в их жизни. Именно из-за нее все пошло совсем не по плану, но , не смотря ни на что, цели своей Сфинксы добились.
Позже нас познакомят с девушкой, по имени Файв. Эта девушка связана теми же нитями, что и Твелв и Найн. Она волевая и целеустремленная, хотя и ее действия не всегда можно трактовать как единственно верные. Только в последние минуты ее жизни становятся понятными и её замыслы, и она сама.
Детектив Шибадзаки - очень умный человек, который читает между строк, предчувствует действия врага. Он единственный, кто понял намерения группировки «Сфинкс». Он полон неистраченных сил и возможностей , и это можно увидеть в диалоге, где его уверяют, что у него ничего не выйдет:
- Голос такого детектива, как ты, затеряется среди толпы.
- Тогда я буду кричать снова и снова!

Качество рисовки очень высокое, все так детально выписано , зрелищно и понятно. Кадры прорисованы очень тщательно и ничего лишнего нет.
Все саундтреки запоминающиеся и впечатляющие, играют не последнюю роль.

"Я спросила Найна, что он постоянно слушает в плеере. Он ответил, что слушает музыку холодных земель - Исландии, и потом он еще сказал, что на исландском VON значит - Надежда."

Ванпанчмен


https://findanime.net/one_punch_man



Я всегда сторонился анимех, особенно если их советует куча знакомых или, тем паче, половина интернета. Однако в случае с Лысым я таки сдался перед хайпом и начал смотреть. Итог - весь сезон из 12 серий со свистом пролетел за два дня. Не буду раскатывать описание на туалетный рулон, и сразу перейду к тому, ради чего стоит и не стоит смотреть Человека-По-Щщам.

Плюсы: 
1. Нетривиальный главный герой. В большинстве тайтлов схожего жанра нам на полном серьезе в сотый раз преподносят историю о том, как "пацан к успеху шел". Здесь же по сути главгер уже достиг этого условного "успеха" и теперь пытается разобраться, что же дальше делать со своей жизнью, а всё происходящее в сериале - это, так сказать, его побочные занятия.
2. Рисовка. Не скажу, что она шедевральна, но в команду художников явно затесались те же наркоманы, что рисовали Dragon Ball Z, а заодно кучка фетишистов, неистово наяривающих на кожаные перчатки и глянцевые поверхности.
3. Фирменные драйв и безумие студии Mad House. Заскучать не дают практически не на секунду, весь сериал смотрится на одном дыхании. 
4. Лицо Сайтамы. В каждой серии проскочит такая рожа, что хоть в качестве универсального ответа используй.5. Саундтрек. Пруф прилагается.

Минусы:
1. Кроме героя все остальные персонажи - ходячие штампы. Тут вам и прилежный ученик (выступающий в качестве груши для битья и генератора экшена, чтобы серия не заканчивалась сразу же с появлением ГГ), и "крутые чуваки" с распухшим самомнением, и сильнее-чем-кажется-старик-сенсей, и заносчивая раздражающая всех подряд цундере. Даже пророчество впихнули! Хотя сценаристы всего этого явно не стесняются, и даже наоборот намекают, что мол, это всё ради стёбу. Так что минус условный, кому как покажется.
2. С темпом всё же переборщили. Иногда вызывает головокружение, да и пролетает слишком быстро. Не успеешь насладиться - а сезон уже закончился.
3. Так как у нас тут экшон, экшон и еще раз ЭКШОНЪ, сюжет потихоньку смывается в унитаз.

Итого, моя оценка - 8/10.
Не претендующая на высоколобость и не такая шедевральная, как ее рисуют, но весьма освежающая и вообще по фану. Пойду делать сотню отжиманий.

Драгонболл Z: Битва Богов



https://findanime.net/dragon_ball_z__battle_of_gods



С сагой о драконьем жемчуге я свела знакомство в далеком 2001 году, примерно в то время, когда научилась более-менее понятно для окружающих доносить великие мысли типа : «мама дай!», «гулять» и «кися!». Нетрудно догадаться, что «Драгонболл» оказался моим первым аниме, которое я периодически пересматриваю до сих пор.

Сюжет великой саги прост до банальности: мелкий парниша, отличающийся довольно ощутимой силой, хвостом и своеобразным взглядом на мир отправляется в бесконечное и полное приключений путешествие за драконьим жемчугом, попутно совершенствуя боевые навыки, обрастая знакомствами, друзьями, семьей, детьми и т.д. Словом, классический сёнэн. Но, в отличие от большинства аниме подобного жанра (Наруто, Блич и прочее, и прочее) сюжет «Драгонболла» последователен, филеры и мувики органично его дополняют, не вылезая за рамки основного повествования.

«Драгонболл Z. Битва богов» относится к одному из таких включений. Действие разворачивается между 288 и 289 сериями «Драгонболл Z». На этот раз, главному герою (Сон Гоку) придется столкнуться с древним божеством разрушения Бирусом, явленным нам в виде котейки породы египетский сфинкс нетрадиционного окраса (шерсть у него фиолетовая, а не то, о чем вы подумали). Как и положено, котейкобог настойчиво желает уничтожения нашей с вами планеты (рефрен: «взорвем Землю, и домой!» - даже успевает несколько поднадоесть), а главный герой со товарищи, естественно, не собираются ему этого позволить. И все вместе просто таки мечтают с кем-нибудь подраться и вкусно покушать (действие развивается на фоне деньрожденьевской вечеринки одной из героинь). Ну, что ж, мечты сбываются, как глаголет реклама и Газпром… Вот только, чтобы победить в предстоящей потасовке Гоку (а кому же еще?) самому предстоит стать богом. Круто, да?

А теперь внимание – вопрос! Стоит ли смотреть данное аниме? Как произведение самостоятельное, однозначно, не стоит. Хотя бы потому, что человек непосвященный едва ли разберется, кто есть ху в этой странной компании людей и нелюдей, чем они между собой связаны и что, вообще, происходит. Но если Вы уже вкусили от запретного плода под кодовым именем «Драгонболл», Вас порадуют: красочная, приятная глазу рисовка, незатейливый, но действенный юмор, эпичная схватка с непременной порцией пафоса и капелькой морали и неизменный хэппиенд. Позабавило также поведение Шенлонга – с перепугу, или по врожденному хитроумию, но дракоша исполнил только одно желание, а еще два бессовестно зажилил при полном попустительстве остальных персонажей. Правильное создание, уважаю.

Но, к сожалению, не обошлось без ложки дегтя в бочке с динамитом. К минусам мувика можно отнести: довольно скомканное повествование (история потянула бы на небольшую арку в основном сюжете, но видимо, не судьба) и перевод, из-за которого «Битву богов» детям до 18 без наушников смотреть не стоит. Нецензурная лексика присутствует, знаете ли… Новая боевая трансформация ГГ не впечатлила. Хотя, за четверть века существования аниме их уже столько напридумали, что произвести на свет что-то новенькое сложновато будет.

Возможно, есть и другие недочеты, но пристрастный взгляд поклонницы их не обнаружил. В целом же, «Битва богов» скорее понравилась, чем разочаровала. Оставляю в закладках и, при случае, пересмотрю.

Моя оценка 9/10.

Желаю приятного просмотра)

Изгнанник (Last Exile)


https://findanime.net/last_exile


Изгнанник расскажет нам увлекательную историю о жизни парня и девушки – друзей детства, о мире без справедливости, о войне, выступающей в роли забавной игры. Невероятные полёты на воздушных кораблях, от самых больших, именных, и до маленьких двухместных "ваншипов", обязательно захватят воображение каждого зрителя, особенно неравнодушного к небу.

Пожалуй, это самое «неравнодушие» к небу и полётам пронизывает всю историю. Эти чувства можно увидеть в глазах героев, почувствовать в их словах. Возможно, именно поэтому «Изгнанник» так сильно понравился мне. Честно говоря, в огромном потоке всё время выходящих онгоингов становится всё сложнее найти что-то, что оставит свой отпечаток на сердце.

Данное произведение может многим показаться затянутым, но это будет лишь вначале.  Чем дальше продвигается сюжет – тем более немыслимые происходят в нём повороты. А главное, что некая загадка остаётся до конца. И тот герой, кто сначала был равнодушным и недосягаемым – в конце концов предстаёт в новом свете – становится личностью, направляемой борьбой, личностью, помнящей тяжёлое прошлое, и человеком, не желающим жить в соответствии с существующими порядками.

То, как устроен мир «Изгнанника» наверняка сразу же покажется вам абсурдным. И, знаете, так оно и есть. Собственно, да и реальным мир в некоторых моментах истории был и ещё будет настолько же абсурдным. Вы воочию проследите за тем, как руководство армиями заботится о чём-то высоком, однако сами же забывают, что это высокое – прежде всего их народ, который они отправляют на бессмысленные бои. Что значит честь, если она позволяет жертвовать? Что значит достоинство, если оно не сохраняет жизнь? И кто такой «Бог», чей лик полон сарказма в глазах умирающих лётчиков?

Дружба близких сердец, а затем дружба с врагом, поддержка товарищей и ответственность за целую команду, давняя любовь и родственные отношения – в этом аниме есть поистине всё! Не более и не менее, чтобы сделать сюжет разносторонним, богатым и неповторимым. 

Рисовка завораживающая, в некоторых моментах реалистичная.Продуманы детали, есть некий мотив стимпанка – и это, на мой взгляд, замечательно! Ведь речь идёт не просто о полётах, а о воздушных кораблях, и как жизнь главного пилота зависит от механика, сидящего на втором месте. Вдвоём – они настоящая команда, а если нет – лучше даже не взлетать. Используемые оттенки цветов создают атмосферу старого кино, которая здесь в общем-то очень уместна.

Помните, что даже самая обычна история о гонках или почтальонах может перерасти в историю о войне за мир между мирами!

Сад изящных слов


https://findanime.net/the_garden_of_words



Дождь. Токио. Жизнь.
 "Сад изящных слов" - одно из тех аниме, которое возможно засядет в голове на недельку вторую.  Способность Макото Синкая передавать через свои работы чувства, эмоции и переживания персонажей достойно уважения. Его романтические ленты с лёгкостью затягивают в свою сентиментальную историю, на которую не жалко потраченного времени на просмотр того или иного произведения.
Стоит ли вам посмотреть это аниме? Определённо, да! Если спросите ради чего, то я сейчас вам отвечу. Во-первых, это конечно же рисовка. Возможно не будь она настолько красивой, я бы даже и не посмотрела этот шедевр.Она мягкая и приятная для глаз и этого достаточно для того, чтобы привлечь зрителя, но пейзажи особенно выделились. Пейзажи играют немаловажную роль во всём этом. Обычно я не зацикливаю внимание на них, но в этом аниме они шикарны. От оживлёных улиц Токио до уеденённых мест зелёного парка, который никак не сочитается с серыми домами мегаполиса. Второй, но не менее важный пункт - это музыкальное сопровождение. Погружаясь в эту уютную и спокойную обстановку, понимаешь на сколько важна музыка в аниме. Она предаёт некую загадочность и волшебность всему происходящему. И заключительный пункт - это сюжет.  Сначала он кажется незамысловатым и простым, но позже понимаешь на сколько он интересен. Сюжет закручивается вокруг пятнатцатилетнего мальчишки и загадочной незнакомки, прогуливающую свою работу в небольшой беседке, укрываясь от дождя. Парень имеет мечту, но всё ещё не определился со своим будущим. А та незнакомка, девушка боящаяся идти дальше в своей жизни. Судьба сложилась так, что они влюбились в друг друга, но смогут ли они быть вместе добившись своих целей? 
" Кто же та девушка?" или "Смогли ли они пойти дальше не смотря ни на что? " всё это вы узнаете посмотрев это аниме.
Я впечатлилась и прониклась этим произведением. Думаю многим оно понравится или даже заставит задуматься о многих вещах .И возможно, именно поэтому я советую всем его посмотреть. Вы не пожалеете!

Танка
"Может это флирт,
Далекий и тихий раскат грома,
Небо в облаках...
И пока идет дождь,
Останешься ли ты со мной?.."

Тетрадь дружбы Нацумэ



https://findanime.net/natsume_s_book_of_friends


режиссер Омори Такахиро
автор Мидорикава Юкки



Если мы что-то не видим, это не значит, что этого нет.

Очень доброе, светлое аниме, дающее ощущение тепла и уюта. О чем оно? Аниме рассказывает о духах, ёкаях, живущих рядом с нами, но как бы в параллельном мире. В этом аниме духи неоднозначны, как и люди, есть добрые и злые, и большинство кажущихся в начале враждебными, оказываются вполне дружелюбными, если узнать их историю…Из множества таких историй и состоит аниме, с главным героем Нацумэ – мальчиком с детства видящем духов, и его сенсейем – духом в образе круглого котика. Тетрадь дружбы – это листы с именами ёкаев, которые ее главный герой решил вернуть.

На протяжении серий мир духов раскрывается все глубже, и вот, уже вместо врагов появляются друзья. Помогая духам, Нацумэ находит ответы на свои вопросы о бабушке, от которой унаследовал дар и тетрадь с именами, и выбирает свою дорогу на стыке двух миров.

Все аниме пронизано теплом, греет как плед и чашка горячего чая. Взаимоотношения с котом-сенсеeм заставляют улыбаться. Образ кота – доброго, ворчливого, немного вредного любителя вкусного, напоминает одновременно и доброго дедушку и непосредственного ребенка. Сам Нацумэ кажется повзрослевшим раньше времени, добрым и терпеливым, ценящим близких и друзей, независимо, дух это или человек. Его личная история, как клубок, разматывается и тянется яркой нитью сквозь все сюжеты.

Духи близки к природе, их век дольше человеческого, но люди порой жестоки и невежественны. В этом аниме отражена философия сионтоизма, дается понимание природы, духов и божеств, оно заставляет посмотреть на мир шире. Тема взаимоотношений людей и духов встает на примере Рэйко, которая дружила с ёкаями, но была одинока среди людей, и на примере экзорцистов, изгоняющих и использующих духов. Нацумэ выбирает третий путь – примирение людей и духов, порой это бывает сложно, но он справляется.

Приятная рисовка напоминает добрые иллюстрации из детских книг. Много света и зелени передают природу маленького городка и его окрестностей. Музыка несет отголосок вечных тем красоты гор, лесов, рек.

Одноименная манга, по которой снято аниме, продолжает выходить с 2005 года, а в этом году ожидается выход 5-го сезона аниме.

Комедия


https://findanime.net/kigeki__sweat_punch_series_3



Улыбка




«Киджеки» — это медитативное погружение в мир хмурого средневековья. С помощью полутонов и музыки Накадзава Кадзуто рассказывает историю о тёмном мечнике, который живёт в замке посреди леса, о девочке, ищущей спасения, и солдатах, которым суждено погибнуть.

Я не могу сказать точно, о каком именно периоде идёт речь в 11-минутной истории. Скорей всего это XVII век. Именно в это время отношения между Ирландией и Англией вновь обострились. Ирландские лорды подняли восстание, а английские направили солдат, чтобы его подавить.

Особую роль в войне играли партизанские отряды ирландских селян, которые доставляли множество проблем английским войскам. В итоге были сформированы карательные роты, направленные сжигать деревни и казнить людей. Точных данных о бое, который описывается в сюжете я не нашёл, но, думаю, что существовал реальный прообраз событий, прроисходящих в «Киджеки».


Мистическая составляющая

Накадзава Кадзуто использует мистическую составляющую, чтобы добавить сюжету динамики. Этот приём позволяет ему за 11 минут рассказать историю 11-векового противостояния Англии и Ирландии.

По легенде тёмный мечник был рожден в те века, когда смех был под строгим запретом, а из всех литературных жанров существовал всего один – комедия. Но не думаю, что над такими книгами вам захочется смеяться.

В те далёкие времена книги хранили запретные знания, и каждая из них даровала могущество, сравнимое по силе с маленькой армией. Тёмный мечник искал их. Он мог выполнить любую работу, но взамен требовал эти книги.

Маленькая девочка нашла в подсобке книгу с названием Denny’s Co… Она была полностью уверенна, что именно её мечник искал все эти годы. Маленькая ирландка прижала её к груди и побежала к замку через лес. Она бежала до тех пор, пока не упала, потеряв остатки сил. Там её нашёл человек, одетый во всё чёрное, с тонкими чертами лица и бледной кожей.


Сюжет

Я бы не хотел раскрывать вам тайну сюжета. Хотя, далеко не она является главной составляющей «Киджеки». Если же говорить в общем, то всё довольно просто. Есть реальное зло в виде солдат, скачущих к деревне, и есть зло куда более древнее и опасное. Человек, который живёт в лесу и собирает старые книги.


Персонажи

Чёрный мечник является олицетворением настолько тёмного существа, что само понятие свет и тьма давно потеряли для него значение. Человеческая жизнь значит для него не больше, чем взмах крылышек бабочки, такая же мимолётная и бесполезная. Тем не менее у него есть определённый кодекс чести, которому он следует.

Он не убивает людей направо и налево, но, наверное, потому, что просто не считает их этого достойными. Но стоит людям заплатить ему, и у противников не будет и шанса. Он как будто говорит, я лишь меч, вы сами направили меня.

Тем не менее нельзя сказать, что это полностью отрицательный персонаж. Ведь по факту он творит добро. Пусть и не бесплатно. Мечник получился настолько загадочным, что даже пересмотрев «Киджеки» с десяток раз, я точно не знаю, почему он принял плату девушки, и что значит Denny’s co…

Девочка в «Комедии» — это милое, наивное дитя, которое своими огромными зелёными глазами оттеняет хмурость главного героя и жестокость времени. Она наш проводник в мир средневековья, войн и голода.

Солдаты — это не совсем персонаж. Скорее это стихия с функцией персонажа. Главная задача английских солдат быть неким аморфным злом, которое вот-вот придёт и убьёт всех жителей в деревни. Их присутствие добавляет скорости повествованию, а финальное появление помогает достичь предельного накала истории, экстремума «Комедии».


Графика

Я мог бы с чистой совестью назвать её самой сильной частью «Комедии», но это было бы неправдой. Тем не менее именно она с первых кадров погружает в этот мрачный и загадочный мир. Где нет добра, есть лишь зло и ещё большее зло.

Прекрасная визуализация позволяет оттенить кадры битвы от всей истории яркими вспышками алой крови на фоне предрассветного тумана. Визуальная составляющая заставляет с замиранием сердца смотреть за происходящим на экране. При этом ответов не становится больше, в свою очередь, количество вопросов растёт в геометрической прогрессии. Главные: «Кто такой чёрный мечник?» и «Что это была за книга?»

Я не эксперт в анимации, но попробую описать, что происходит на экране. Это как будто ты всю жизнь жил в готической сказке, а потом оказался в кошмаре, который закончился деревенской пасторалью.


Музыка

Именно она является самой сильной стороной «Комедии». Всего две композиции Франца Питера Шуберта превращают её в шедевр и задают ритм повествования. От медленной, с толикой грусти, Ave Maria и до грозного, гремящего барабанами режущего струнными Erlkönig. Это берёт за самую душу и выворачивает наизнанку, заставляя по коже бегать сотни мурашек при достижении сюжетом экстремума.


Denny’s co…

Именно от названия книги зависит смысл «Комедии». Denny’s co определяет характер персонажей, и, исходя из этого знания, мы пониманием их мотивацию к дальнейшим действиям и предпосылки. И ответ, совсем не такой однозначный, как может показаться, на первый взгляд.