ОБСУЖДЕНИЕ РАБОТ "РЕЦЕНЗИЯ ГОДА-2017"/АВТОРЫ

ХОРХЕ ЛУИС БОРХЕС


https://librebook.me/list/person/jorge_luis_borges


Аргентинец - космополит, сумевший «поместить Вселенную в спичечную коробку».

Как пишут в разных источниках: «Вторая половина XX века прошла для западной литературы во многом под знаком Борхеса»... Не знаю западную литературу так хорошо, как хотелось бы, но зато знаю себя. В моем списке авторов Борхес стоит особняком, в компании еще двух авторов – У. Эко и А. Шопенгауэра. Сегодня же позвольте мне приоткрыть дверь в творчество загадочного и уникального автора – Хорхе Луиса Борхеса. Возможно, вы уже открыли для себя его фантастические миры? Или, может быть, прикоснулись к ним, провели рукой по строгой обложке его книги, но погрузиться не решились? Кажется сложно? Нет, совсем нет… Надо только знать отправные точки его творчества, значение главных символов. Это - ключ, то заклинание, которое откроет вам вход в сокровищницу мыслей, поможет заглянуть за реальность, выйти за ее пределы, не отрываясь от нее. Его произведения – философская система, метафизика, которая нашла свое отражение в семиотике, герменевтике. Борхес обозначил такую форму подачи материала, как «примечания к несуществующему тексту». Слово – это инструмент и атрибут его волшебства, оно же для него и объект познания, и средство одновременно. Творчество этого уникального автора многогранно и многозначно. Так кто же он в своей загадке?

Слепой хранитель сокровищницы.
Таков и мой удел. Я знаю: что-то
Погребено частицей заповедной
В библиотеке давней и бесследной,
Где в детстве я прочел про Дон Кихота.
Листает мальчик долгие страницы,
И явь ему неведомая снится.

Человек, который всю жизнь прожил среди книг, слепой писатель, видевший мир через эти книги. Надо сказать, что Борхес к своей слепоте относился очень осмысленно, веря, что так было предопределено (слепота не помешала творить ни Гомеру, ни Дж. Мильтону, ни Дж. Джойсу). Вот он, тот самый «хранитель» лабиринта библиотеки (директор Национальной библиотеки Аргентины с 1955-1975 года), тот самый «слепой Хорхе», умнейшая личность, которая стремилась разгадать тайну бытия, соотнести время и пространство, понять закономерность всего сущего. Именно это и делал, ведя своего читателя через «Божественный лабиринт» библиотеки в «Сад расходящихся тропок» через мифическую окраску уже известных нам событий, заставляя пересмотреть то, что казалось уже давно известным и понятным. Основа же его стиля основывается на философии игры. А на формирование и становление его авторской индивидуальности, на его взгляды большое влияние оказали, конечно, А. Шопенгауэр со своей метафизикой (Борхес всю жизнь считал его своим учителем), Дж. Беркли и Д. Юм, Платон, Б. Спиноза, А. Августин. Художественный мир Борхеса строится как самостоятельная модель культуры, он фантастичен, а сами произведения построены по 4 основным принципам: 1- текст в тексте, 2 – путешествие во времени, 3 – двойники, 4 – смешение реальности и сна. Фантастическая оболочка, в которую облачены произведения Борхеса, несет в себе сюжеты из мифологии и истории (произведение «Сюжет», например). Так что же нужно знать, какую магическую формулу выучить, что бы открыть дверь в загадочный мир его текстов и смыслов?

Основа. Символ как заклинание
Я думаю о желтом человеке,
Худом идальго с колдовской судьбою,
Который в вечном ожиданье боя
Так и не вышел из библиотеки.

Давно известно, что культура наполнена символами. Символизм и метафоричность – излюбленные приемы Борхеса. Именно через них он и отражает виденье культуры и человека. В данном случае, символ и есть то самое заклинание, которое поможет Вам открыть дверь в его затерянный мир смыслов и загадок. Излюбленной метафорой у него была конструкция «книга - библиотека». Книга как факт культуры, знак, символ, который нужно разгадать. Литературный и философский мир Борхеса состоит из текстов, из которых и создаются его произведения («Письмена Бога», «Вавилонская библиотека»). Любой текст можно истолковать по-разному, и каждая эпоха будет видеть в нем другой смысл, близкий ей. Эта хорошо отражено в его произведении «Сад расходящихся тропок» через образ сада – книги. Именно книга – это сущность, источник и смысл вселенской культуры. Она является хранителем памяти. И в этом смысле книга синонимична Библиотеке. Даже Вселенная уподобляется Библиотеке, жизнь отражается как книжный текст, а человек является всего лишь комментатором этого текста. Однако, только индивидуальность личности способна оживить книгу, наполнить ее смыслом («О культе книг»).
Среди других основных символов в творчестве Борхеса, которые встречаются при чтении его произведений, можно выделить символы зеркала («В кругу развалин» очень ярко демонстрирует его), круга и лабиринта. Любимейший символ – прием, который дезориентирует героя в пространстве, открывает новые направления, неопасные и управляемые логикой нашего мышления. Но самое интересное, что лабиринт для Борхеса – это двойственность, которая не может быть преодолена. Закрытое пространство, которое, не являясь конечным, имеет конечную структуру. Как тюрьма без выхода. Это ярко отражено в уже упоминавшейся «Вавилонской библиотеке», «Саде расходящихся тропок», «Кругах руин». Основная мысль произведений Борхеса открывает нам мир как хаос без определенного значения. Даже Бог – это часть хаоса реальности. Однако именно поэтому писатель и философ всегда пытается найти во всем смысл, очарованный самой идеей о неразгаданности созданного лабиринта. Безумство постоянного поиска смысла и гипотез, при котором нет и не может быть одной заданной истины: «Мы ищем, зная, что никогда не найдем». Именно поэтому все произведения Борхеса – это литературные загадки, которые затягивают в процесс их постижения истинных любителей всего скрытого, тайного. Взять, к примеру, один из моих любимых рассказов «Сад расходящихся тропок». Читатель видит несколько символов одновременно, которые упоминались выше. Сад как книга и сад как лабиринт, развилка которого не во времени, а в пространстве. Сам Борхес говорил: «Я подумал о лабиринте лабиринтов, о петляющем и растущем лабиринте, который охватывал бы прошедшее и грядущее, и каким-то чудом вмещал всю вселенную». Здесь сама книга является лабиринтом, отражая определенный смысл в понимании идеи Вселенной. В книгах Борхеса удивительным образом сочетаются переходы от логического и рационального в мир мистики и иррационализма. Поэтому, необходимо познакомить вас и с его позицией к религиозной стороне человеческой жизни.

Религиозный атеист.
Быть может, в нас, осколках, отразится
Хотя бы искра Божьего блистанья.
В окне все тот же вечер скоротечный -
Развеявшийся, длящийся и вечный.

И даже здесь он верен себе. В каждой изучаемой религии (а он был подлинным знатоком религиозных доктрин) Борхес искал, прежде всего, ее оригинальные идеи, выявлял ее парадоксы, открывал ее красоту, считая ее лучшей фантастической литературой. И именно в текстах, как в зеркале, происходило отражение этой красоты. Его наиболее яркие, на мой взгляд, произведения, посвященные религиозным размышлениям (включающие и истины христианства, и ислама, и буддизма, и дзен – буддизма, и иудаизма и т.д.) – «Секта тридцати», «Тлен, Укбар, Орбис Терциус», «История двух спящих», «Вещие зеркала». Как подлинный знаток, он обращается ко многим религиям без предпочтения одной единственной. Это дает возможность отразить в произведениях все многообразие взглядов и мнений, но главное – это позволяет нам прикоснуться к уникальности каждой национальной культуры через их религию. Однако перед уникальностью культур Борхес говорил об уникальности самого человека.

Что есть наша жизнь? Кто мы в ней?
Мы - реки, что дорогою заветной
бегут к морям. Потемки беспросветны.
Минует все. Ничто не повторится.
Своей монеты память не чеканит.
Но что-то потайное в нас не канет
и что-то плачущее не смирится.

И это еще одна центральная тема его произведений – проблема человеческого бытия. Вся жизнь человека – это сон, иллюзия. И окружают его нереальные вещи. Мир человека – всего лишь его представление. Тогда что реально? Сам человек, который способен самообозначить себя по отношению к остальным. Обычного человека не существует: «Каждый человек индивидуальность. Я не согласен, что есть какой-то обычный человек. По – моему, все люди необычны, а иногда очень даже удивительны». Т.е., при всех его фантастическом, символическом и образном подходах, литература Борхеса направлена на познание человека, его ума, души, воли, способностей («Роза Парацельса», «Ундр», «Алеф», «Смерть и буссоль» и др.). Наряду с этим он затрагивает в своей литературе и тему «смерти - бессмертия», которая связана для него с проблемой времени. И время – тоже иллюзия. Реальность – это лишь короткий промежуток времени, а фантастика – то, что продолжается всегда. Но если вся наша жизнь – сон, то, возможно, когда мы умираем, мы просыпаемся? («Диалог мертвых», «Сцена с врагом»). Его тексты построены по типу «игры» между вымыслом и реальностью, стиль главенствует над сюжетом, время видится как неленейное и неодномерное, построение произведений по принципу «текст в тексте», создание собственной уникальной реальности.
«Писатель - библиотекарь» оказал настолько весомое влияние на последующих авторов, что и сегодня его произведения и вопросы, затронутые им, остаются предметом огромного внимания, пристального изучения. Его наследие велико. Оторвитесь от реальности, убегите от нее на часок, открыв его книгу. Погрузитесь в прохладу безэмоционального, образного и легкого языка. Дайте волю своему воображению, подстегните фантазию... Каждый найдет в его обширном творчестве свою индивидуальную тему. Магия его произведений, в том числе поэтических, не оставит вас равнодушными.

ТОКИВА ТАКАКО



https://doramatv.live/list/person/tokiwa_takako


Tokiwa Takako. Фантазия на тему одной актрисы или Запоздалое признание в любви.

Часть 1. Я признаюсь в любви к Токива Такако (по мотивам дорамы "Полуденная луна")

Именно тогда, за неделю до случившегося я влюбился в нее. Недавно меня спросили, какой день был самым счастливым за 28 лет моей жизни, и я не знал, что ответить. Но после того, как встретил ее, мне показалось, что этот день может еще наступить...
Мы познакомились внезапно, но точно также внезапно она пропала. Я звонил ей по телефону, но мне все время лишь отвечал автоответчик: "Это Ямашита Маэ, сейчас меня нет дома, пожалуйста, оставьте сообщение после звукого сигнала". Мой друг говорил мне:
- Говорят, тебя отшили, - на что я возражал ему, а он продолжал: - Почему девушка может пропустить свидание? А позже ты ее видел? Лучше бы попробовал встретиться, чем переживать..
- Я не переживаю, - говорил я,
- Да ладно, у тебя на лбу написано.. - смеясь говорил он.
Я звонил ей постоянно: "Вас беспокоит Тогаши! Я не дождался Вас, с Вами ничего не случилось, я волнуюсь. Пожалуйста, перезвоните сразу, как сможете..."
И вот, наконец, я встретил ее и первая ее фраза была: "Зачем Вы здесь?". Я взволнованно заговорил с ней:
- Простите, я не хочу вторгаться в вашу жизнь, но такая неопределенность не для меня, только не лгите, я хочу знать правду. Вы встречаетесь с кем-то, вам кто-то нравится?
- Нет, - ответила она мне.
- И я вам не противен? Что случилось? Может расскажете? Вдруг я смог бы Вам помочь...
Но вскоре я узнал жуткую правду о том, что Маэ изнасиловали, и при следующей встрече с ней я высказал ей все, что было у меня на душе:
- Чтобы не произошло, я хочу быть с тобой, я хочу заботиться о тебе. Хочу защищать тебя. Потому что я люблю тебя, я тебя люблю! Мне все равно, что с тобой случилось, это неважно. Я все сделаю, чтобы помочь, все что в моих силах. Сдаваться и убегать - это хуже некуда!
- Ты не понимаешь меня, тот случай меня не беспокоит, я просто не хочу с тобой встречаться, ты мне не нравишься и ничего не понимаешь, - равнодушно отвечала она.
Но потом она во всем призналась, но лучше от этого не стало: "Изнасилование - разве такое может произойти со мной, почему все так получилось? За что мне это? Что ты, мужчина, можешь понять? Ты понимаешь, каково, когда тебя затаскивают вмашину, разрывают одежду, снова и снова бьют, режут ножом, угрожают убить! Мне хотелось бы очнуться от этого кошмара - здесь и сейчас это не я. Со мной такого просто не может происходить, я хотела скрыться от всего, думала, что стоит сбежать из больницы, и я забуду о случившемся как о страшном сне... Когда ты сказал, что ты любишь, я была счастлива. Правда очень счастлива, но я уже не та, которой была. Внешне я не поменялась, но я уже не та женщина, которую ты встретил. Не та, в которую ты влюбился. Если бы мы стали встречаться, то это обернулось бы болью и для тебя. Прости меня! " Я возражал ей и говорил то, что чувствовал внутри своего сердца: "Я обещаю, чтобы не случилось беречь тебя! Я не коснусь тебя, пока ты не скажешь. Пока не разрешишь, не дотронусь до тебя и пальцем. Я хочу, чтобы мы виделись, хочу встречаться с тобой. С такой, какая ты сейчас!"
Без нее я чувствовал себя хуже некуда и вот помощь уже нужна была мне, я признался Маэ во всем, что не могу прожить без нее и дня: "Ты спасешь меня? Спасешь сейчас и навсегда? Раньше я мнил, что должен спасти тебя, считал, что это я могу защитить тебя, но на самом деле заблудшей душой оказался я сам. Это мне нужны забота и спасение, я хочу, чтобы ты всегда была рядом со мной. Если ты уйдешь, я не смогу найти мужество и силы идти дальше..."
В ее глазах блестели слезы..

Часть 2. Токива Такако отвечает мне взаимностью (по мотивам дорамы "Скажи, что любишь меня")

Мизуно Хироко стоит на сцене летнего театра и читает Шекспира: "Мой слух влюбился в твой певучий голос, мой взор пленился образом твоим. Мне красота твоя велит поклясться, едва взглянув, что я тебя люблю. Из этой чащи не стремись уйти, ты не нашел бы все равно пути, я существо редчайшей из пород..."

Письмо для Сакаки Коджи.
"Я была эгоисткой? С момента нашей встречи я жила иллюзиями? Возможно, так оно и есть. Мне кажется, я знала это. Но с тех пор, как мы встретились, нет, в тот самый день, когда мы встретились, мир для меня изменился. Я не умею красиво писать, поэтому мне трудно это выразить. Но с недавних пор мое сердце бьется быстрее. Я волнуюсь по пустякам, совсем как в моей роли в спектакле. Мир стал ярче, может показаться, что я преувеличиваю. Я приехала в Токио, чтобы стать актрисой. 3 года я лезла из кожи вон и без особых результатов, но ты дал мне стимул для настоящей борьбы. Ты обещал прийти посмотреть на мою игру. И я очень старалась. Но твоя сестра Шиори открыла мне глаза. Я была эгоисткой, совсем о тебе не думала. Делала ли я это для своего удовлетворения? Я совсем не обращаю внимания на чувства других людей? В отношениях кто-угодно окажется лучше меня? Все вокруг живут правильнее, чем я? У меня есть теория: люди говорят много, чем больше мы говорим, тем дальше уходим от истины. Картина, которую ты подарил мне - вот та истина. Я хочу быть с тобой. Чего я хочу? Я хочу покончить со своим "хочу". Прости меня за такое сумбурное письмо..."

Письмо для Мизуно Хироко.
"Хироко, несколько раз я пытался писать тебе. Сколько раз в моем сердце звучало твое имя? Но ты первая сделала шаг навстречу. Ты пыталась приоткрыть плотно закрытую дверку моей души. И я полюбил тебя за это. В день, когда я впервые обнял тебя, ты сказала: "Неужели мы такие разные? Люди, которые слышат и не слышат. Тогда я хочу понять тебя, хочу больше о тебе узнать.." Твои слезы и твои слова в тот день проникли глубоко в мое сердце. Это воспоминание будет жить вечно. Хироко, понимал ли я тебя когда-нибудь? Слушал ли, что говорит твое сердце? Сейчас, думая о том времени, когда мы были вместе, я сомневаюсь, что мог услышать твою душу. Сейчас мне хочется понять тебя заново. "Я хочу понять тебя!" -так ты сказала в тот день сквозь слезы. Я готов тебе открыться, наверное, это самый сложный период наших отношений. Но я верю, что нам удастся пережить его. Я думаю, что стоит попытаться..."

Письмо для Сакаки Коджи.
"Где ты теперь? Какое небо рисуешь? Я не раз перечитывала твое письмо. Я поздно получила это послание, но оно будет поддерживать меня на протяжении долгих лет. Что бы ни случилось, сколько бы я не прожила, лучшим событием в моей жизни навсегда останется встреча с тобой тем летом. Мне некуда отправить ответ, но если мы когда-нибудь снова встретимся, я вручу его тебе лично. Твоя Мизуно Хироко."

Часть 3. И все-таки, кто такая на самом деле Токива Такако?

Она очень известна в Японии и одна из самых красивых актрис и просто женщин этой страны. Такако родилась в обеспеченной семье, она снялась во многих известных дорамах и фильмах. Токива Такако составляла актерские дуэты со многими известными и популярными актерами: с Лесли Чуном ("Лунный экспресс" 1999 г.), с Энди Лау ("Блюз бойца" 2000 г.), с Кимура Такуя (многосерийная дорама "Жизнь прекрасна" 2000 г.), с Ода Юдзи (многосерийная дорама "Полуденная луна" 1996 г.).
Она играет очень естественно и так, что невозможно не восхититься ее улыбкой и естеством...

Почему так? Всякий раз, когда я пытаюсь выразить, как сильно мне кто-то нравится, не могу подобрать правильные слова.
Почему так? Когда хочу сказать тому, кого искренне люблю, насколько сильна моя любовь, в глазах стоят слезы..
Хоть и дни, проведенные вместе понемногу гаснут в воспоминаниях,
Я люблю тебя, я люблю тебя, но почему слезы наполняют мои глаза, и я начинаю плакать.
Любовь, любовь, давай позовем нашу любовь, и мы прокричим о нашей любви
Любовь, любовь, давай позовем нашу любовь, и мы прокричим о нашей любви...

КЭЙДЗИ НАКАДЗАВА


https://findanime.net/list/person/nakazawa_keiji


Удивительно, что про столь примечательную личность на нашем сайте практически нет никакой информации. Человек, осмеливавшийся первым в мире заговорить об атомных бомбардировках Хиросимы в своей манге. Пережив их в возрасте шести лет, чудом выжив, находясь всего в двадцати пяти километров от эпицентра взрыва, потеряв почти всю семью, он навсегда сохранил в памяти те жуткие события, рассказывая людям о трагедии тех дней, создавая совсем не детскую мангу.

Кэйдзи Накадзава родился 14 марта 1939 года. До взрыва у них была большая дружная семья. Как и все тогдашние семьи, они жили очень тяжело. Постоянные лишения военного времени, голод, отсутствие работы, почти ежедневные бомбардировки. Его отец, будучи человеком очень смелым и прямолинейным, открыто высказывался против политики своей страны. За что был наказан. Кэйдзи унаследовал свою прямолинейность, смелость и стойкость от отца, погибшее при взрыве. Из всей большой семьи в живых остались только они с матерью. Им пришлось очень тяжело, поддерживая друг друга, они выживали в это трудное время как могли. На плечи рано повзрослевшего из-за трагедии мальчика свалилось немало испытаний, закаливших его характер. Хотя глядя на жизнерадостное улыбчивое лицо этого человека, трудно даже себе представить, через какой ад ему пришлось пройти ребенком.

Продолжая учиться в школе, он старался помогать матери, доставая пропитание, зарабатывая на жизнь при любой возможности. Именно маме Кэйдзи признателен за то, кем он стал: « Я был так ей благодарен. Если бы не она, кто знает, что было бы со мной. Был бы я сиротой в войну - скорее всего или умер бы, или в тюрьму попал.»


В бедные послевоенные годы манга была единственным развлечением детей. Многие из них, зачитываясь популярной в то время мангой Осамы Тэдзуки, сами мечтали стать мангками. Удивительный мир рисованных картинок с небольшим текстом позволял детям хоть ненадолго забыть об ужасах окружающей реальности и к тому же не требовал особой грамотности, что тоже способствовало развитию жанра. Подросший Кэйдзи, увлекающийся рисованием с раннего детства, стал посылать свои работы в различные журнал, которые в то время печатали манги читателей и даже выплачивали небольшие денежные вознаграждения. Больше всего Кейдзи любил Shonen Manga, непривычного квадратного формата, в нем тогда печатали много любительских работ.

В 15 лет Накадзава окончил 9 класс и был вынужден идти работать. Его труд в мастерской по изготовлению вывесок приносил минимальный доход ( около двенадцать долларов в месяц). Но зато у него была возможность познакомиться с основами дизайна, каллиграфии, изучить тонкости печатного мастерства. В выходные Кэйдзи ходил в кино. Ночами рисовал мангу.

И, наконец, его мечта сбылась. Один небольшой журнал выпустил его первую работу, выплатив ему гонорар в 1000 иен, (около 3 долларов). Что стало для бедного подростка дополнительным стимулом следовать своему призванию. Да и работа в мастерской стала его угнетать, пора было что-то менять в своей жизни. Вот как сам Накадзава вспоминает это время:

«Когда мне было 22 года, я больше не мог этого выносить. Я решил, что должен заниматься мангой полный рабочий день и переехал в Токио. Нашел в районе Янака крохотную комнатушку на три татами и стал разносить мои рукописи по разным издательствам.»

Днем Накадзава работает под руководством мангаки Дайдзи Кадзуминэ, а ночами продолжает рисовать свою мангу, предлагая ее в различные издания. « Я просто входил и просил их посмотреть мои работы. В основном они говорили «Смотрится интересно, приходите как-нибудь опять, когда будет больше материала». В конце концов я дебютировал в ежемесячном манга-журнале Shonen Gaho (иллюстрированный журнал для мальчиков). Всё довольно быстро произошло – перед тем, как я получил работу, я жил в Токио всего лишь год. Название моей работы было Spark One. Сочетание автогонок и интриг шпионажа.» Теперь за каждую страницу ему платили 1500 иен.

Следующие несколько лет он сотрудничал с разными журналами, пробовал разные стили. Накадзава так вспоминает это время: «Я работал во всех жанрах – научная фантастика, бейсбол, самураи – мне нравилось всё это рисовать, так что я пробовал свои силы в разных жанрах.»

В Токио ему пришлось столкнуться с дискриминацией и предвзятым отношением к людям, пережившим ядерные бомбардировки. Молодому человеку приходилось скрывать, что он приехал из Хиросимы. В то время люди не знали всех последствий атомного излучения и боялись, что они могут заразиться от жителей Хиросимы и Нагасаки лучевой болезнью, с ними старались не стоять рядом, не прикасаться к посуде, из которой те ели, к их одежде.

«После приезда в Токио я никому и словом не обмолвился о том, что я выживший в атомной бомбежке. Когда об этом говорили, люди смотрели на тебя странно, так что я научился молчать.

Люди все еще боялись заразиться лучевой болезнью от жертв атомной бомбы. Очень много таких людей было, даже в таком большом городе, как Токио.»

И только смерть матери изменила его отношение к происшедшему.

«В 1966 моя мама умерла. Я получил телеграмму и понесся назад в Хиросиму, но было уже поздно, она уже лежала в гробу. Я пошел в крематорий забрать ее прах. Вообще-то, когда человека кремируют, всегда остаются какие-нибудь кости, череп, позвоночник, кости рук и ног. Но в прахе моей матери не было костей. Никаких. Это был ужасный шок. Думаю, радиация проникла в ее кости и ослабила их настолько, что в конце концов они просто рассыпались. Я был потрясен. Я был в ярости от того, что бомба унесла даже кости моей матери.

Всю дорогу назад в Токио я не мог перестать думать об этом. Я понял, что раньше я никогда серьезно не задумывался о бомбе, о войне и о том, почему это случилось. Чем больше я думал об этом, тем более очевидным для меня становилось то, что японцы этот спорный вопрос не поднимали. Они не принимали свою собственную ответственность за эту войну. В тот момент я решил, что я буду писать про бомбу и про войну, и буду обвинять тех, кого следовало обвинить.»

Через неделю после возвращения, он пишет свою первую работу о бомбардировках «Под черным дождем». Она посвящена подросткам, торгующим на «черном» рынке оружием. Потом были «Черная река», «Черное безмолвие», и прочие. Эти манги вышли слишком смелыми и затронули многие неудобные политические вопросы, которые японские СМИ тщательно старались избегать. Около года рукопись пролежала в столе, прежде чем Накадзава отнес ее в небольшой журнал, редактор которого сразу же согласился напечатать этот рассказ. Это была первая в мире напечатанная манга, посвященная атомной бомбе.

Накадзава вспоминает, как он начал публиковать первые работы на военную тему: «Редакторы, прочитавшие «Промокшие под черным дождем», были очень тронуты и сказали мне продолжать писать. В итоге я написал пять книг в моей «черной серии»: «Черная река», «Черное безмолвие» и так далее.

«Черный дождь» был опубликован маленьким издательством Hobunsha по частям в журнале манги для взрослых. Крупные издательства эту работу отвергли. Сказали, что это для них было «слишком радикально» и слишком про политику. Они сказали, что они боятся притеснений со стороны ЦРУ, боятся, что их засудит правительство США за публикации об атомной бомбе. Когда я рассказал это редактору Hobunsha, он засмеялся и сказал «Слушай, пусть меня арестуют! Вот была бы известность!

Но взрослые – в смысле, эротические – журналы типа Manga Punch имели очень маленькую долю на рынке. Я хотел писать на эту тему для более крупных издателей. Мне повезло найти очень хорошего редактора в одном таком издательстве, Shueisha. Звали его Тадасу Нагано. Он по-настоящему защищал мою работу. Он заставлял меня писать об атомной бомбе больше.»

Именно поддержке Тадасу Нагано Кейдзи обязан появлению и своей «мирной темы». Накадзава, всю жизнь мечтавший рисовать мангу, не ограничился только темой войны. 1969 года он начинает работать в недавно появившемся журнале Shonen Jump, который спустя несколько лет станет одним самых крупных в Японии еженедельников манги. Здесь он издает историю незадачливого паренька Moero Guzuroku. Это тоже своего рода было инновацией в жанре и рискованным шагом со стороны автора. В то время предпочтения отдавались сильным, смелым персонажам. Главный герой Накадзавы стал этаким « Высоким блондином» в мире манги, незадачливым, но обаятельным пареньком. Автор хотел показать, что совсем не обязательно следовать строгим шаблонам, быть «крутым», чтоб достичь успеха. Главное идти к своей цели. Этот нестандартный герой пришелся по вкусу читателям, и манга быстро завоевала популярность.

Став уже довольно известным мангакой Накадзава продолжает тему атомных бомбардировок и войны в своих работах. Доказав, что манга может быть не только чисто развлекательным чтением. В 1970 году в Shonen Jump публикуется 80-страничная история Накадзавы Suddenly One Day, в которой рассказывается о выжившим после атомного взрыва мужчине и его сыне, умирающим от лейкемии . В этой истории Накадзава рассказал о страхе всех родителей, получивших облучение, за своих детей, ведь рожденные дети могли тоже стать жертвами этой страшной болезни. В черновом варианте история должна была ограничиться шестьюдесятью страницами, но когда редактор прочитал карандашный набросок, он расплакался прямо в присутствии Накадзавы и попросил его увеличить историю до 80 страниц. Небывалый случай, ведь обычное количество страниц для одной истории в еженедельном манга-журнале обычно не превышала 20 страниц.

Публикация вызвала неоднозначную реакцию по всей стране. Автора завалили письмами. Некоторые благодарили его за смелость. Нашлись и такие, кто ругал автора, упрекая его в том, что своими действиями Накадзава опозорил себя и свою семью. Досталось даже его жене, ее упрекали, что она вышла замуж за жертву атомного взрыва. Большинство же хотели узнать, правда ли всё то, что он изобразил в своей истории. Ведь, несмотря на небольшие размеры страны, многие японцы до сих пор не знали об истинном размере трагедии и ее последствиях.

Манга стала настолько популярной, что учителя в школах использовали Suddenly One Day, чтобы рассказывать ученикам об атомной бомбардировке. Постепенно за Накадзавой закрепился имидж автора «манги про атомную бомбу». Правда, жить с таким имиджем было непросто.

В 1972 году начинается издание самой известной манги Накадзавы, « Босоногий Гэн», автор вспоминает, как это произошло: «основой для многих моих работ был мой собственный опыт. Но я как-то не думал писать о том, что случилось лично со мной до тех пор, пока Monthly Shonen Jump не начал серию «автобиографии аниматоров». Они попросили меня написать обо мне самом. Сначала я не хотел, но они не отставали. В результате появилась Ore wa Mita, «Я это видел». Когда Нагано это прочел, он сказал «Сделай на основе этого серию подлиннее. Можешь делать столько страниц, сколько хочешь, и мы будем публиковать столько, сколько захочешь». Я едва мог поверить в это. Первый раз редактор говорил мне такое. Я был чрезвычайно благодарен и чувствовал, что нужно приложить все возможные усилия. Так и появился Hadashi no Gen», «Босоногий Гэн».


Накадзава был не только мангакой, он писал книги, сценарии, занимался продюсированием. Всю свою жизнь он посвятил пропаганде ненасилия в своем творчестве. В его более поздних работах уже не поднимаются вопросы « кто виноват» и «как отомстить», все свои сила автор посвящает тому, чтоб современники и потомки не допустили повторения подобной трагедии. Он уже не спорит об исторической подоплеке того взрыва, средствах, оправдывающих цель и за кого сражалась Япония в той войне. Единственное, что его интересует – это не допустить повторения происшедшего.

К сожалению, из-за перенесенного в детстве облучения у него развились катаракта и диабет. В 2009 году из-за обострения болезней ему пришлось полностью отказаться от работы.

До сих пор в Японии не особо принято открыто говорить о событиях тех дней. В учебниках информация дается скомкано и малопонятно. Да и скучно детям заучивать наизусть голые цифры и сухие факты. Подобные произведения остаются тем немногим источником, откуда школьники могут узнать правду о реальных событиях тех дней. Осознать, что пережили жители их родины 6 и 9 августа 1945 года. Помнить - значит не допускать повторения.

Жизнь людей, выживших после бомбардировки, вызывает гордость и восхищение, доказывая всем, что надо жить несмотря ни на что, надо бороться вопреки всему. Идти вперед наперекор всем трудностям и несчастьям, оставаясь Человеком в любых ситуациях.

Умер Кэйдзи Накадзава 19 декабря, 2012 , прожив долгих 73 года. По обычаю тело его кремировали. Где покоится его прах информации нет. Его работы переведены на 23 языка, и продолжают рассказывать людям во всем мире истории о событиях и последствиях тех ужасных дней.

КИМ МЁН МИН


https://doramatv.live/list/person/kim_myung_min





В маленькой стране Южной Корее, слава Богу, много красивых актёров. Им достаточно просто появляться в кадре, ходить туда-сюда, томно вздыхать, улыбаться и изящно пускать одинокую слезинку. А мы будем тихо млеть и ждать новую дорамку с любимым оппой, попутно обсуждая руки-плечи, губы и разрез глаз.
В не большой стране Южной Корее много талантливых актёров. Ярких, харизматичных, игрой которых восхищаешься. Им веришь, их героям сопереживаешь, образы, созданные ими запоминаешь.

Но среди этих актёров для меня особое место занимает Ким Мён Мин. Потому, что больше ни у кого нет такой потрясающей способности вжиться в роль настолько, чтобы стать одним целым со своим персонажем.
Он играет так, как будто живёт своей ролью.

Актерское мастерство Ким Мён Мина не позволит вам увидеть в его игре самого актера. Его способность вживаться в роль дарит персонажу жизнь. Его герои настолько реальны, что кажутся не отделимыми от актера, они настолько живые, что захватывает дух.

- Мой герой - это не просто текст из сценария.

Посмотрев хотя бы один фильм с этим талантливейшим актером, вы будете обескуражены такой искренней, такой мощной и незабываемой игрой.
"Вирус Бетховена", "Белая башня", "Король драм", "Шесть летящих драконов", "Пандора".
Их можно долго перечислять, и в каждую свою роль актер вкладывал душу, создавая яркие, незабываемые образы.
В "Белой башне" он действует как настоящий хирург. Сам завязывает узлы и накладывает швы. Консультирующий хирург, присутствующий при этом, был просто в шоке.
Неимоверных усилий стоило создание Маэстро Кана из "Вируса Бетховена".
Даже его коллеги в некоторых сценах были настолько шокированы, что на глаза наворачивались слёзы.
Он перестал быть Ким Мён Мином, и стал Маэстро. Он жил своим героем. Это было восхитительно.
Режиссер дорамы "Вируса Бетховена" Ли Чжон Гю говорил: "Я даже представить себе не мог, что он так сыграет. Это было непередаваемо. Ничего подобного я не ожидал".

Ким Мён Мин начал изучать дирижирование за 4 месяца до съемок.
Репетиции до изнеможения. Когда от постоянного мышечного напряжения сводит плечи, а нервные перегрузки обостряют хронические заболевания.

Актер из дорамы "Белая Башня" Ли Со Гён с улыбкой вспоминает: "У него не было неудачных дублей. Он никогда не ошибался, и это здорово давило на его коллег-актеров. Он мог бы и ошибиться разок и поднять всем настроение. Но нет. Он блестяще играл без единого запоротого дубля".

Но для меня настоящим актёрским подвигом стала его роль в фильме "Ближе к небесам", ради которой Ким Мён Мин похудел на 20 кг. Он настолько вжился в своего персонажа, что к концу съёмок действительно с трудом передвигался. На него больно было смотреть, он буквально таял на глазах.

Ранее ни один актер не брался за роль человека, с болезнью Луи Герига.
После того, как актерский состав был утверждён, Ким Мён Мин посещал клинику для людей, страдающих от этой неизлечимой болезни, 2-3 раза в неделю. Подолгу разговаривал с каждым пациентом, присматривался к их движениям. Он обошел каждого и подробно записал симптомы, о которых они рассказывали.
Чем меньше он знал о своём герое, тем больше времени тратил на изучение и репетиции.

- Если я как следует не подготовлюсь, не смогу даже спать спокойно. Мне будут сниться запоротые дубли и смех зрителей. И всю ночь вот такие кошмары.

Никто не требовал от актера проходить через всё это. Он сам так решил.

- Если я не подготовлю своё тело, то не смогу понять атмосферу фильма. Я уверен, что это необходимо, поэтому буду продолжать, как бы тяжело ни было.

Когда у Ким Мён Мина спросили, почему он выбрал эту роль, он ответил, что хотел проверить, как далеко он сможет зайти, все ли это, на что он способен.
На съёмочной площадке полное погружение в своего персонажа. Люди вокруг играют роль предохранителя, не позволяющего ему слишком сильно слиться с его героем.

- Если мне предстоит по-настоящему тяжелая сцена, в которую нужно вникнуть, я начинаю проживать её за пару дней до съёмки. Это тяжело.

Присутствие на съёмочной площадке такого гениального актера неизменно повышает планку и для его коллег.
"Когда дело доходит до съёмок - в него как-будто сам чёрт вселяется. Он сливается со своим персонажем и живет его жизнью. Он не играет роль человека - он им становится" - говорил Пан Чжин Пё, режиссер фильма "Ближе к небесам".

Множество наград, звание Актера Века, всеобщее признание и уважение.
Но он не стал звездой в одно мгновение, а шел к своей цели долгие годы.
Дебют Ким Мён Мина состоялся в 1996 году. Сначала роли без слов, потом с одной-двумя репликами. После более-менее значимой роли опять полоса неудач. Тогда многие говорили, что внешность помешает ему добиться успеха в актерском деле. Он не настолько хорош собой, чтобы играть главные роли. Его внешность - черты обычного человека, никак не актёра.
Два фильма, один за другим провалились в прокате, съёмки следующих трех так и не были завершены. В довершение многочисленных неудач он получил серьёзную травму. Потом период забвения, ему не предлагали сниматься ни в фильмах, ни в дорамах.
Впервые после того, как появилась его детская мечта стать актёром, Ким Мён Мин думал о том, чтобы оставить Корею и любимую профессию.

Но потом была дорама "Бессмертный генерал Ли Су Шин". Успех, который принес этот проект стал переломным моментом в жизни актёра.

- Я был на самом дне. Мне некуда было двигаться, кроме как наверх.

Ни одна роль этого великого актера не оставила меня равнодушной. Особо сильные и значимые сцены с ним я могу пересматривать снова и снова. И опять быть в восторге. До дрожи и мурашек по коже.
Каждая его роль - бесценный подарок для меня.
Хочу склониться в поклоне перед таким мастером и выразить своё искреннее восхищение и уважение к его таланту.
И сказать СПАСИБО.

КАН ДОН ВОН


https://doramatv.live/list/person/kang_dong_won


Этот парень с печальными глазами…

Впервые я увидела Кан Дон Вона в «Дуэлянте» (2006). И глаза его открыто при свете дня можно было увидеть лишь несколько минут за весь фильм. Все остальное время он скрыт от зрителя либо темнотой, либо завесой волос, либо маской. Минимум слов, минимум лица, которое все же является главным инструментом актера, ни одного лишнего движения. Кажется, вся роль соткана из скупых движений, крупных планов постоянно затемненного лица и танцев с мечом. Редкий актер становится головоломкой, которую непременно хочется решить. Кан Дон Вон ею стал.

Следующим фильмом с его участием я выбрала «Кундо. Эпоха угрозы» (2014). Хотелось посмотреть на актера в более массовом проекте. Схожий с «Дуэлянтом» исторический контекст и полностью открытое лицо героя обещали помочь разгадать актерскую загадку. «Кундо» оглушил меня контрастами грязных селений и рафинированных внутренних двориков сильных мира сего, белыми нежными лицами, так ценимыми в Южной Корее, окруженными яркими шелками, и загорелыми дочерна грязными крестьянами в грубых рубищах. Мир этот расколот изнутри, и контраст лишь усиливается, когда понимаешь, что «наши» здесь и есть та грубая и грязная толпа, а «враги» - романтизированные сотнями дорам «белые» люди, чья мораль не отягощена ничем тяжелее понятия собственной выгоды, иногда выгоды для семьи, но и семья здесь – источник болезни. И посреди этого атмосферного великолепия Чо Юн, чувство превосходства и глубинная ненависть к себе и миру. У актера даже черты лица как будто заострились от ненависти. И я поняла, эту загадку я буду разгадывать долго и с удовольствием.

Цветочный мальчик.

Кан Дон Вон был умным, богатым и красивым с самого детства. Так гласит легенда. Факты не сильно ту легенду опровергают. Мальчик явно умен, раз получил не самое простое техническое образование, красив, возможно даже полностью от природы, и харизматичен, ибо легко попал в серьезный европейский модельный бизнес, которому всегда есть из кого выбирать. Насчет богатства ходят разные слухи, коллекционирование дорогущей обуви и любовь к ну очень брендовым вещам мне говорят о компенсировании возможных детских ограничений, однако факт – в юности Кан Дон Вон имеет редкую по корейским меркам возможность: не думать о деньгах и заниматься тем, чем хочется, семья у него похоже тоже замечательная, что в дальнейшем даже сыграет с ним нехорошую «шутку».

Стоило ему попробовать себя в актерстве, он сразу понял – это его дело на всю жизнь.После получения актерского образования Кан Дон Вон сразу попал в мир дорам. И сразу на главные роли. Классические дорамы «Что-то около 1%» (2003) и «Магия» (2004), а между ними два полнометражных фильма: семейная комедия «Слишком красивая ложь» (2004) и, ставшая в свое время знаковой, подростковая мелодрама «Искушение волков» (2004).

Уже тогда, в начале актерского пути, Кан Дон Вон четко расставляет приоритеты и определяет свою стратегию выживания. Дорамы оказались для него совершенно неподходящим форматом для творчества, однако «Магия» привила ему вкус к «злодейству», сложным персонажам с двойным и тройным дном, которых любят зрители и корейский кинематограф. А полный метр продемонстрировал ему все возможности командной творческой работы, где актер работает не только над своим персонажем, но и над общей задачей, которую команда пытается решить посредством использования всех доступных средств игрового кино. Кроме того, Кан Дон Вон и в фильмах ушел из молодежного мелодраматического направления в серьезную драму. И чем серьезнее, тем лучше.

Вся жизнь – борьба.

С тех пор при отборе всех своих проектов актер придерживается только творческих критериев. «Я читаю лицо режиссера и принимаю решение. У этого человека живой взгляд». Он хочет ломать стереотипы. Он не хочет делать то, что от него ожидают. Он снимается в проекте, потому что это весело, или потому, что он лишен предрассудков. В общем чем страннее, тем лучше. В «Дуэлянте» он учится танцевать и сражаться, чтобы сражаться как танцевать. В «Страстном четверге» (2006) выворачивает душу наизнанку, чтобы объяснить всем нам, сидящим по эту сторону экрана, как нужно ценить простые человеческие радости, что из любой ситуации есть выход, что раскаяться и простить никогда не поздно, и что он действительно гениальный актер, понимающий что и как нужно сделать, чтобы я забыла о его высших образованиях, коллекции обуви и пристрастии к дорогим шмоткам, но запомнила очень простого парня, весь жизненный опыт которого заключается лишь в умении следовать животным инстинктам, посадившим его в камеру смертников. Я люблю почти все работы Кан Дон Вона, но эту, пожалуй, считаю одной из лучших. Хотя как выбрать, когда одно теплое, другое сладкое, а третье пушистое.

Вычерпав драматический потенциал жизни обычного человека, Кан Дон Вон пробует себя в создании монстров. Сначала использует голос в «Голосе убийцы» (2007), а затем создает собственного полноценного злодея в «Кукловоде» (2007). Хотя «Кукловод» оставляет о себе неоднозначные впечатления причудливой смеси то ли стеба, то ли треша, то ли пародии, интересный материал для актерского перевоплощения там есть и использован он по максимуму. Вот ведь какой «вкусный» получился персонаж. Калека-социопат, обладающий абсолютной гипнотической властью над людьми. Бог или паразит? Злодей или жертва? Боевик, триллер, мистика или артхаус? Много вопросов осталось без ответа.
Свою тягу к нетривиальному кино Кан Дон Вон успешно развил в артхаусном «М» (2007) и «Камелия. Проект Пусан» (2010), снятом для Пусанского международного кинофестиваля. При всей моей любви к арту, «М» я честно не досмотрела, неоновая картинка резала мне глаза, а сюжет осыпался мелким пазлом, собрать который мне было не под силу. А вот новеллу «Любовь на продажу» из пусанского проекта я посмотрела с удовольствием. Якобы предсказуемое с самого начала повествование к концу лишает зрителя точки опоры и красиво закольцовывается, создавая самую настоящую городскую легенду.

Чтобы не быть слишком серьезным, Кан Дон Вон с удовольствием переключается на казалось бы не свойственное ему комическое амплуа. В «Даосском маге Чон У Чхи» (2009), а позднее в «Жестоком прокуроре» (2015) Кан Дон Вон демонстрирует поистине лисью сторону своей актерской натуры. Он не боится быть плутом, мошенником и, самое главное, совсем не боится лишиться ауры серьезного драматического актера и показать себя по настоящему смешным. И знаете, когда я вижу его в этих ролях, мне кажется, что в них настоящего Кан Дон Вона намного больше, чем в его лиричных и загадочных работах. Такой вот он на самом деле веселый мошенник и плут, подкупающий всех обаянием и умеющий быть преданным и благодарным для «своих» людей.

В 2010-2012 годах Кан Дон Вон служит в армии, которую он воспринимает как очень длительный отпуск, который хотелось бы поскорее закончить. Для возвращения, а в Южной Корее оно не всегда проходит безболезненно, он выбирает блестящий по возможностям, бюджету и актерскому составу проект «Кундо. Эпоха угрозы», о котором я рассказала ранее. В «Кундо» Кан Дон Вон мастерски напоминает о себе. Мальчик давно вырос и стал еще более загадочен и интересен. Он по-прежнему не изменяет себе и пробует себя в непривычной роли молодого отца смертельно больного уже почти взрослого сына в «Моей блестящей жизни» (2015). Герой Кан Дон Вона старше его самого, но в фильме актер выглядит таким трогательно молодым, сильным и растерянным. Фильм получился пронзительный и чистый.

Три удара – и ты выбыл.

В стране, где не прощаются даже самые маленькие ошибки, сохранить такую безупречную репутацию, как у Кан Дон Вона, крайне трудно. Казалось, так будет всегда. В 2015 году актер снимается в мистическом триллере «Черные священники», имевшем кассовый успех, у всех на слуху новые проекты 2016 года: криминальный боевик «Мастер» и загадочная фантастическая драма «Потерянное время:Мальчик, который вернулся». «Мастер» должен был стать блестящей партнерской работой, но…по моему скромному мнению, не сложилось. Сам актер говорил об этой работе: «То, как мы будем двигаться вперед, будет зависеть от того, подойдем ли мы друг другу или нет. Мы не будем соответствовать, если один из нас не откроет свое сердце». Увы, как лебедь, рак и щука тянули воз фильма Кан Дон Вон, Ли Бен Хон и Ким У Бин каждый в свою сторону, и фильм получился проходной. Но не это помешало его успешности, а любовь корейцев к шельмованию. Актер был слишком откровенен, журналисты непрофессиональны, неосторожные слова о любви к своей семье превратились в сплетню, сплетня в скандал, и вот общественность уже призывает чуть ли не бойкотировать проекты Кан Дон Вона. В такой неблагожелательной атмосфере сложной сказке в жанре магического рализма кассовые сборы совсем не светили, фильм в прокате прошел плохо. Причем непонятно, был он слишком сложен для восприятия обычными зрителями или скандал повлиял.

«Если первый проект не удался, второй тоже - нет, третьего просто нет, это как «Три удара — и ты выбыл» (бейсбольный термин). Если ваш уровень ниже среднего, кому вы будете нужны? Три проекта в кино - это линия Мажино. После этого вы получите удар в спину. Это бессердечный мир».

При всей своей любви к борьбе, правила игры актер тоже прекрасно знает. И его будущие проекты это подтверждают. Военная диктатура и демократический переворот в «1987», несправедливое обвинение и борьба с системой, использующей маленького человека, в «Золотом сне», фантастический боевик о голубой мечте корейцев – единой стране «Оборотни. Волчья стая», актер напомнил, что он умеет выбирать проекты. В его планах на жизнь – полноценно работать в кино как можно дольше,выйти на международный уровень, может даже в западное кино. И знаете, у Кан Дон Вона может получиться. Я в него верю. И разгадывать его загадку не устану никогда.

ОКАДА ДЖУНИЧИ


https://doramatv.live/list/person/okada_junichi


Интернет – удобная штука. Сделал запрос – и перед тобой вся фильмография актера. За ней жизнь, становление и личностный рост человека.
Сейчас в СМИ японцы склонны критиковать современное поколение актеров. И что, пришедшие из армии айдолов, ставку делают на свою популярность, а не на уровень актерской игры. И что играет в их случае популярность первоисточников (манги, новелл), а не образ, созданный на экране. Сложно с ними не согласится. Кроме одного «но»… 

Мне кажется, что в кино и на телевидении Японии произошло явление, сродни перерождению отечественного кино в 70-80-е, на своем уровне, конечно. Происходило оно сравнительно недавно, 1990-е – нулевые. Это период, когда кино становилось менее пафосным, более живым. Но оставалось тонким и лиричным. Именно в этот момент на актерах годов рождения 70-80-х лежала двойная нагрузка:

- режиссеры все еще требовали очень серьезного отношения к работе;
- продюсеры уже делали ставки на популярность образа у молодежи, кастинг на роли все чаще проводили среди членов айдол групп, у которых было мало времени на адаптацию и образование в сфере кино, не было театральной школы, а, зачастую, просто не было возможности сконцентрироваться на работе, создать достойный кинообраз.

По моему скромному мнению, именно в этот период кино удалось очень здорово популяризировать в Стране восходящего, и именно тогда сериалы, как пример, получались наиболее яркими и запоминающимися. Об одном таком типичном представителе поколения 80-х, Окаде Джуничи, хотелось вспомнить.

Такой ли типичный, на самом деле?Также попал на экран из айдол-индустрии. Куда, к слову пришел очень рано. С группой V6 корпорации Johnny& Associates начал выступать уже в 14 лет. Как для большинства певцов, карьера на сцене занимает в его жизни первое место.

Отличие, на мой скромный взгляд,в том, что он относительно быстро перерос подростковые роли. Не снялся ни в одном школьном сериале (хотя это достаточно простой путь к популярности). А известным стал благодаря роли, сыгранной в серьезной полнометражной драме «Токийская башня» в 25 лет.
Случай или осознанный выбор? Ответ для меня не очевиден, но факт
остается фактом.

Как бы было здорово просто разом взять и похвалить все экранные образы Окады-сана, которые запали в душу, начиная с той лив-адаптации манги, которая буквально за уши затащила меня в мир дорамопрома. Очень уж убедительной стала для меня его версия Додзе. Суровый с подчиненными, серьезный и сосредоточенный. Но когда разговаривает с новобранцем о своей мечте защищать книги, то лицо становится одухотворенным, озаряется искренней улыбкой.

«Как можно сниматься только в хороших фильмах? Если бы у меня это получалось, я бы сам себя боялся. С одним фильмом ошибся, зато следующий получился удачным до головокружения. Но если делать все каждый раз только хорошо, то под конец останешься на том же уровне, с какого начинал» Марчелло Мастрояни.

Актера отличает и то, что он осознанно снимался в малобюджетных, но  интересных проектах. Для меня они прочно заняли место любимых: «Лети папочка, лети» (о судьбе корейского подростка), «Неудачное ограбление» (комедия черного юмора от режиссера-экспериментатора Танака Хироюки, или Sabu), «Звуки за стеной» (очень специфическая романтическая драма о фотографе и девушке, соседке по дому). Даже участие в съемках «Токийской башни» или сериале «Kisarazu Cat's Eye» первоначально не предполагали особых лавров.

Получается, что большинство экранных образов Окады я люблю безоговорочно. Но к любимым актерам, в которых интересен потенциал, и относишься обычно с повышенным вниманием и планкой. Окада – первый японский актер, который заставил меня задуматься, что стоит за фразой «любимый образ». 

Как соотнести такие понятия как «талант»,«харизма», «актерское мастерство».
Ведь если вдуматься, за созданием образа стоит не только один человек. Вся съемочная группа, от сценариста до костюмера над этим образом работает.

Вынуждена признать, что как бы я ни старалась защитить силу воздействия на зрителя этого человека, для меня он является, по сути, актером одного образа. Большинство ролей его роднит то, что это благородные положительные персонажи в двух вариациях:

- сильные мужественные, настоящие самураи «из прошлого» (как летчик Миябе в военной драме «Вечный ноль», фотограф в «Эверест – восхождение богов», Камбей в историческом сериале «Стратег Камбей»);
- утонченные, одухотворенные молодые люди, преисполненные такого же внутреннего благородства («Самурай-астроном», «Токийская башня», «Цветок»).

Мужественность и тонкая душевная организация. И это, в первую очередь, отражение личности самого актера. Его внутренний мир. Умение передать его в работе. Настроить свой уникальный портал по общению со зрителем через проницательный взгляд, манеру поведения в кадре.

Вроде «шелуху старых ролей сбрасывает» легко, но в основе своей игра не существенно меняется.

Конечно, высшее актерское мастерство – это умение легко вживаться в другое, несвойственное тебе амплуа. А вот этого, к сожалению, почти не наблюдаешь у Окады.

Да, не скрою, он здорово вписывается в комедийные постановки. Но на это, скорее, играет умение сценаристов выгодно противопоставить серьезность (в «Кисарадзу»), иногда возведенную в степень гротеска («Тигр и дракон») по-настоящему трагикомичным образам (Сато Рюта, Нисида Тосиюки).

Была, на мой взгляд, неудачная,попытка сыграть образ маленького человека, который не в ладах с собственной волей и совестью в фильме «Цветы в тени».

А уж отрицательных злодеев в его карьере я и не припомню. Все, как говориться, впереди.

Меня всегда немного страшит судьба актеров, которые играют вот так, душой и сердцем. Добиться признания у зрителя легко в юности. Со временем многие такие таланты «перегорают». Молодежь, более пылкая и уверенная в себе, быстро вытесняет людей одухотворенных из поля зрения фанатов кино. Мне будет интересно узнать, как справится Окада с переломным моментом в своей карьере.

Для него, по описанной выше причине (склонность к серьезным образам), я меньше всего боюсь такой участи. Как доказательство, он буквально ушел в мир полнометражного кино. Последние работы – канонические полноформатные ленты. Да и роли стали более возрастными.

Так, в 2016 году, он снимается в достаточно крупном для Японии проекте: «Эверест: Восхождение богов». Фильм масштабный, красиво снятый. Но по сути – лишь очередная попытка освятить тему самурайского духа на фоне горной экзотики, и такой удобной для этого теме альпинизма. На премьере присутствовал сам Император. Таким образом, сам Окада будто бы был «причислен к лику актеров всея Японии». К слову, роль, как и фильм, оставили почти что равнодушными. Как  сама лента не ушла далеко от освящения хронологии первоисточника, так и образы остались очень схематичными. Тут актер исполнил роль фотографа. Как минимум тема ему была близка – Окада сам увлекается фотографией серьезно. Его герой был так покорен историей старого альпиниста (которого сыграл Хироши Абе), что прошел с ним путь до предгорий Эвереста, делая снимки и разговаривая о новом восхождении. Чего-то в этом образе мне не хватило. Творческой жилки, восторженного взгляда, желания поймать в кадр что-то прекрасное, но скрытое в простом. Проще говоря, все экранное время герой путешествует по Непалу, наблюдает красоты природы, трогательных детишек, быт, но ни разу у него не екнуло сердце. Никакой душевной работы. На лице – одна сплошная сосредоточенность, одержимость горой. Он больше похож тут на заядлого альпиниста, чем на творческого человека.

Тщательный выбор ролей, наверное,также спасает актера и буквально выводит на уже недосягаемый уровень. Лучшей (на сегодняшний день) в его карьере я считаю роль Кюзо Миябе в фильме «Вечный ноль». Все то же внутренне благородство, умиротворенность во взгляде. Этот фильм, на самом деле, не просто критика методов военного командования в японской авиации. Это лишь внешняя сторона вопроса. Фильм о тяжелом моральном выборе главного героя. Эта история о работе совести. Совесть героя борется с сомнениями, желанием жить ради семьи, воевать, не подвергая себя риску. Когда по сюжету главный герой вступает в полк камикадзе, это не спонтанное решение отдать жизнь за Родину-императора. Это победа совести. Когда уже нет возможности наблюдать, что молодые люди, будущее Японии, гибнут, даже не успев исполнить свой долг. Герой, понимая, что только он в состоянии изменить ситуацию, делает решительный шаг, чтобы это будущее защитить. Всю эту непостижимую работу совести актер талантливо передал. А само преображение на экране достойно уважения. Тут он и мечтатель, который просто боготворит небо, наслаждается полетом, и любящий отец, муж, готовый на любые испытания ради семьи; и семпай, переживающий за своих учеников-молодых летчиков. А в конце фильма Миябе – уже отчаявшийся человек, разум которого сделал свой выбор, который расходится с волей сердца. Но это человек с достоинством принимающий судьбу. Сломанный, но не смирившийся.

Оглядываясь на экранные роли, сыгранные Окадой (а их сравнительно немного) приверженность актера одному амплуа уже не кажется таким уж большим недостатком. Ведь тот, кто играет искренне - дарит внутреннюю культуру и  благородство зрителям в своих работах.

ЧХВЕ КАН ХИ


https://doramatv.live/list/person/choi_kang_hee



Секретное досье ФСБ на южнокорейского агента под псевдонимом МиНа.
Рост - 166
Вес - 48
Возраст - ? Предположительно за 30 (но выглядит превосходно! )
Внешность. Большие слегка раскосые глаза, губки - бантиком, фигура -точеная. Любит хлопать ресницами, при этом взгляд как у Кота в Сапогах из "Шрека". Страдала антропофобией ,из-за которой лицо иногда становилось красным( но лишь в случаях, когда агент был не при исполнении, а самим собой. Детская травма с поджогом.)
В зарегистрированной собственности лишь магазинчик канцтоваров в одной из корейских провинций.
Количество выполненных миссий - 21
Карьера.
После вербовки и прохождения спец.курсов была приставлена к бывшему сокурснику Хан Гиль Ро ( он же Чжу Вон), для слежения за ним самим и его отцом, предположительно продающим товары для Севера. Агенту пришлось притворяться его девушкой, попадая не только в опасные, но и множество комичных ситуаций.
Самым ярким делом была миссия по Защите Босса. Имея приличный опыт ведения боя и обладая большим количеством терпения, агент на время стала нянькой для сынка крупного бизнесмена. Но Ын Соль ( имя-легенда) перевоспитала, а так же помогла Чха Чжи Хону ( Чжи Сон) с его психологической проблемой ( как указывалось ранее, у агента, так же были некоторые затруднения на почве детских травм,успешно излеченных психиатром Ко Ин Соком ( Чхон Чжон Мён) . Не могу не отметить эффектную тактику боя в баре, при первой встрече с будущим клиентом. Одна, против группы лиц занимающихся незаконной деятельностью! Прием с туфлей, считаю необходимым внести в пункт обучения наших агентов.
В настоящий момент, агент помогает полиции под псевдонимом Ю Соль Ок. Самая трудная для агента миссия. Пришлось изображать домохозяйку, при "муже" прокуроре, глупой свекрови и золовке,которая её недолюбливает. Однако, даже частным образом, помощь в раскрытии особо запутанных дел оказалась неоценимой. Вся раскрываемость возлежит на этих ,кажущихся хрупкими, плечах, благодаря ее уникальному аналитическому уму и знаний в психологии. В этот раз приходится сотрудничать с детективом-одиночкой Ха Вон Сыном( Квон Сон У). Ничего личного. Но тандем вышел фееричным.Продолжается наблюдение.

Дата отчета : 5.08.2017.
Автор: информация засекречена.

P. S. Во многих фильмах герои задают вопрос "Почему ты меня любишь?". И правильным ответом бывает "Незнаю. Просто люблю " , потому что, начиная перечислять за Что, человек выдает рассудочность, показывая, что все исходит от ума, нежели от сердца. Так и у меня, да и у многих, мы просто любим какого-то актера, и все. Ведь если мы его заметили, значит, зацепил( а) ?
Не могу похвастать, что смотрела все работы этой актрисы, однако,того что я увидела, мне было достаточно, что бы полюбить её. Актриса, в каждой роли излучает ранимость и женственность, неважно, что по сюжету ей приходится драться. Я считаю, это отражение самой Кан Хи находит в её героинях. Ведь большинство актеров привносят черты своего характера в героев,которых играют. Добрая, милая, оптимистка. Вот что приходит на ум, глядя на эту женщину. Её героини варьируются от неуклюжей героини, до опытного детектива. Что лишний раз доказывает талант актрисы.
Интересный факт. На другом сайте, в новостях, прочитала, что главную героиню "Королевы детектива" зовут Юк Шел Ок, что созвучно с Шерлоком.
В ее биографии указанно, что Кан Хи так же ведущая радио-шоу и дизайнер одежды. Не могу сказать, что это что-то сверхестественное для знаменитостей, но это добавляет к ней уважения, за работоспособность и разносторонность.
Дорамы указанные в рецензии :
"Парочка под прикрытием"
"Защита Босса"
"Сердцем к сердцу"
"Магазинчик МиНы"
"Королева детектива"
так же, хотелось бы упомянуть " Моя любовь". Самая интересная, на мой взгляд, работа актрисы.
Спасибо за внимание)))

АСАТО МАРИ


https://doramatv.live/list/person/asato_mari


Мы любим рассуждать крайними категориями. Человек любо злодей и мерзавец, либо миляга и душка. Либо циник, либо романтик. Либо гений, либо бездарность. Мы забываем, что такое деление обязывает нас к бескомпромиссным суждениям: коли человек не гений, то ему остаётся только одна позиция в нашем личном рейтинге. Но самые благонравные симпатяги иногда рявкают в голос, и даже отчаянный простофиля может порой не купиться на очевидную ложь. А творец, не являющийся пророком и революционером, всё равно может тронуть душу.

Асато Мари умеет снимать деликатные хорроры – ленты, построенные на страхах, менее интуитивных, нежели те, что эксплуатируются основным блоком фильмов ужасов. Да, все боятся темноты – первобытные люди боялись, и мы до сих пор опасаемся. Да, все боятся ножей, клыков, криков. Может и не до дрожи, но увидев пятно крови на земле, любой заподозрит, что минуту назад тут произошло что-то нехорошее. Асато Мари идёт по другому пути.
Первый фильм режиссёра, получивший широкое признание, «Сумрачный синдром», вышел в 2008-м и являлся кино-зарисовкой на тему одноимённой серии видео-игр. Франшиза эта зачастую посвящена столкновению подростков с воплощением городских легенд, и кинолента работала в том же направлении, заставив свою труппу участвовать в конкурсах «весёлого» клоуна. В общем, «я хочу сыграть в игру». Вот только вместо тёмных подвалов «Пилы», фильм развернулся в парке, освещённом честным Солнцем. И ни одной чёрточки грима не было скрыто тенями, и вместо фонтанов крови, была беготня по ухоженным аллеям. Потому что вопрос, поставленный госпожой Асато, звучит так: легче ли Вам от того, что на человеке, угрожающем Вашей жизни, дурацкая маска? Нет, не легче. Потому как ужас не в ржавчине на стенах и не в крюках на цепях. Ужас в разрушении обыденности. Стругацкие когда-то писали, что чудовища, это излишек, порожденный леностью ума – очевидное нарушение причинно-следственной связи, пугает гораздо сильнее. Монстры угрожают закончить Вашу жизнь, но мы все в глубине души понимаем, что умрём. А незыблемые основы мира пребудут в веках. Но вот Ваш ужас – он стоит, не прячась и даже жизнерадостно машет рукой. А вся жизнь и правила, по которым Вы её жили, трескается и ссыпается к его ногам как истлевшая фреска. И внутри зарождается паника. Не тяжёлым комком в животе, где обитают инстинкты, а нехорошей пустотой в голове, где минуту назад было проверенное мировоззрение. Способность создавать подобную атмосферу Асато Мари унесёт с собой из этой работы во все последующие.

Статистически эта режиссёр никогда не работает с большим бюджетом. Не берёмся сказать, является ли это артистическим решением или просто не предлагают? Зато можно смело утверждать, что такое ограничение ни разу не сказалось на качестве продукта. Вероятно, потому что, если вместо Фредди Крюгера, вытаскивающего очередному подростку кишечник через нос, две девушки, беседуют перед зеркалом, деньги уходят медленнее. И да – вторая сцена напряжённее. По крайне мере, в исполнении госпожи Мари.

При тесном знакомстве с творчеством Асато Мари, приходится признать наличие нескольких присносущих недостатков. Во-первых: посмотрев три-четыре фильма, зритель скорее всего полностью усвоит формулу, по которой варится декокт её картин. Режиссёр знает, что умеет хорошо, а потому с осторожностью выбирается на неизведанные просторы и избегает радикальных перемен в постановке и монтаже. Второе непреходящее условие – едва ли недостаток само по себе, но, как нам кажется, значительно ограничивает творческую свободу мастера. Сенсей всегда снимает в пространстве уже существующих сериалов. Её фильмы – сиквелы («Проклятие: девочка в чёрном», «Её мобильный телефон», «Реальные догонялки»), или фантазии на тему видеоигр («Сумеречный синдром», «Пустота»), или экранизации («Мальчик из ада», «Простите»). Поскольку все эти миры живут по давно заданным канонам, истории, которые в них можно рассказать, должны соответствовать ожиданиям преданной аудитории, внутренней мифологии и прочим рамкам, выход за которые в данном случае будет рассматриваться не как творческий поиск, а как небрежность исполнения.

Соответственно, в этих картинах, режиссёр вынуждена ограничивать себя и следовать генеральной линии, продиктованной «сверху».
Справедливости ради уточним, что периодически можно наблюдать всплески работы над собой со стороны подопытн уважаемого кинодела. Так «Билокация» 2014 года выпуска была вполне самостоятельным произведением и, к счастью, снискала благосклонность критиков. А в 2017 сенсей решила выйти из зоны комфорта так далеко, что, вероятно, вынуждена была оформить загранпаспорт – подрядилась экранизировать не-хоррор «Хёка». Остаётся только надеяться, что впоследствии она найдёт в себе силы вернуться из страны счастливых школьников, доживающих до титров в полном составе.

Сколько ни посвящайте времени изучению её творчества, Асато Мари не изменит Вашу жизнь и не заставит пересмотреть ценности и приоритеты. Но она определённо не затеряется в толпе безликих халтурщиков, в охотку клепающих неразличимые поделки. Она – ветеран фильмов «категории Б» и может наглядно продемонстрировать как делать самобытное кино со скромными финансами, но трепетной заботой.

ЧОН КВАН РЁЛЬ


https://doramatv.live/list/person/jun_kwang_ryul






Наверное, многие помнят этот эпизод…
Чистый лист бумаги, тонкий карандаш, замирающее дыхание. Чуть дрогнувшая, будто натолкнувшаяся на преграду, рука художника… Остановившиеся зрачки глаз, словно уставившиеся в пустоту, желающие пронзить её, чтобы ухватить улетающие черты любимой, не позволить её образу уйти в небытие. Пусть в эти секунды рухнет весь мир, главное – если не вернуть, но только лишь - вспомнить, только лишь вновь увидеть!


А, может быть, кому-то больше запомнился другой фрагмент…
Когда сосредоточенная рука мастера уверенно держит резец, нежно касаясь округлой глиняной массы. Несколько мгновений в полной тишине – череда осторожных, но чётких движений - и перед нами ажурное белоснежное волшебство. Но вот - случайный неосторожный звук – дёрнувшийся острый край – молниеносный пронзающий взгляд гончара – яростный удар по только что рождённому великолепию – и вновь бесформенный ком…


Неповторимо. Незабываемо.


Сколько бы ни прошло времени, этих персонажей (из дорам «Поглощённые солнцем» и «Богиня огня») не получается забыть. Да и не хочется забывать. Можно не помнить сюжет или отдельные его детали, но эти образы всё равно останутся в памяти. Художники милостью божией, сыгранные неординарным мастером, Чон Кван Рёлем.

Всегда сложно было назвать его просто актёром. Потому что он даже не разыгрывает ничего. Скорее, создаёт. Каким-то неведомым способом умеет раскрыть каждую свою роль совершенно по-особенному. Не «тянет на себя одеяло», но размышляет над своими персонажами как-то без «излишней суеты, без пустоты, без фальши». И оставляет много вопросов, которые мы позже зададим - себе.

Глава преступного клана в «Поглощённых солнцем» - герой, смотреть на которого радостно и больно. Такой восхитительный – и полный странной тёмной горечи. Такой ломкий, и – несгибаемый. Может быть, распятый разбойник, взятый Христом в Царствие небесное, был именно таким?

Королевский гончар в «Богине огня» - большой художник, которому всё в жизни служит лишь подручным материалом. Он защищает своё дело любыми способами и средствами, непреклонен, эгоистичен. Но почему в то же время – как-то до отчаяния беззащитен?
Император Пуё в «Летописи трёх царств» - солнечный властелин, уверенный в себе и, кажется, совсем безмятежный. Он прячет ото всех своё неспокойное сердце. А боль, боль всё равно ищет выхода, бурного, кровавого выплеска наружу… Сколько раз было по-настоящему страшно за него!

Интриган Ли Ин Чжа в «Джекпоте» - непредсказуемый, изящный, гениальный хищник, способный видеть мельчайшее движение (или даже намерение) противника и наделённый мгновенной реакцией. Неужели, правда, бывают такие?

Полицейский в дораме «Я скучаю по тебе» - по сути, архетип отца: надёжный, тёплый, немного смешной и какой-то настоящий.

Чон Кван Рёль не заложник одной роли. Его герои очень разные. Но все они уникальны. Им всегда присущи едва заметные нюансы: умолчания, паузы между репликами, осторожные взгляды, чуть грустная ирония, полуулыбки кончиками глаз, уголками губ. И эти неожиданные (но неслучайные) движения, заставляющие нас вдруг засомневаться, не поверить глазам своим, предположить, что, возможно, всё совсем не так!.. Порой кажется, что всех этих тонкостей могло даже и не быть в первоначальной режиссёрской задумке. И они - своего рода, подспудное, интуитивное актёрское озарение.

А ещё покоряет его особенный голос: мелодично-мягкий, негромкий, и в то же время, несущий определенно чёткий посыл. Его интонация – поистине музыка для слуха! Хочется закрыть глаза и долго-долго слушать только его. И думать. И надеяться понять что-то ускользающее, нераскрытое, негаданное.
Интересно, древние заклинатели, наверное, тоже обладали подобным даром?

Магия ли это? Кто знает?

Бесспорно лишь то, что персонажи Чон Кван Рёля притягательны. Пластичны.

Они околдовывают. Заставляют пристальнее разглядывать зыбкие грани чувств, оттенки эмоций, неуловимые душевные движения.
Почему? Невозможно ответить. Это ощущается «шестым чувством». И попытки подвергнуть всё конкретному объяснению – тщетны: исчезнет, улетит, упорхнёт. Ах, «я знаю только то, что ничего не знаю»...

Остаётся только разделить сомнения его героев, принять противоречия, полюбить их. В надежде когда-нибудь всё-таки приблизиться к разгадке очарования этого удивительного Мастера - актёра, художника, мудреца.

Или же… Можно бесконечно просто смотреть на игру Чон Кван Рёля.
Он владеет редкостным даром передавать смысл, лежащий за пределами слов. И пусть наши смутные, неясные, неотчётливые ощущения однажды позволят нам прикоснуться к тайне. Помогут обострить внутреннее зрение настолько, чтобы увидеть, как через одно малое, чуть различимое движение развернётся огромный мир.

ХА ИЛЬ КВОН


https://readmanga.io/list/person/ha_il_kwon




Когда я выбирала автора для рецензии, вдруг задумалась: а почему Ха Иль Квон? По каким признакам мы выбираем тех, о ком пишем? Разве всё сводится к простым словам – нравится-не нравится? Мне кажется мы выбираем тех, кто оставил в сердце наибольший след. Ха Иль Квон именно такой автор. Каждая его работа застревает не только в памяти, но и гораздо глубже.

Своё знакомство с ним я начала с «Аннарасуманары». Это была любовь с первого взгляда. Глубокая работа, красивая и по форме, и по содержанию. В восторг приводил не только художественный талант автора, но и его смелость. Ха Иль Квон мастерски соединил классический комикс с фотографиями и коллажами, не типичными для таких работ.

Совсем другое дело «Школа;Фронт». Здесь уже нет ожидаемой нами красоты. Вся манхва говорит нам о том, что красота по сути не так важна. Да и многое не важно. По-настоящему в жизни имеет значение только то, что внутри каждого из нас. То, что делает нас людьми.

Наиболее ярко эта идея выражена в дебютной работе «Парикмахерская "Sambong"». По сюжету в мире распространяется вирус красоты, сводящий некрасивых девушек с ума. Спасает девушек Самбонг, показывающий им их истинную красоту, объясняющий, что нет некрасивых людей, есть неправильное к себе
отношение.

Есть такие события в жизни, которые не забываются окончательно. Конечно детали могут стереться из памяти. Но лишь одни звук, запах или слово всколыхнут воспоминания в сердце и заставят пережить всё заново, несмотря на прошедшее время. Это и есть Ха Иль Квон.

КАМИО ЙОКО



https://readmanga.io/list/person/kamio_youko





Вам знакомо имя Макио Йоко? Нет? Уверены?

А если я произнесу Хана Йори Данго?... О, вижу искру узнавания в ваших глазах! А продолжу: Цветочки после ягодок? Сад падающих звезд? Метеоритный дождь?

Да, верно, Макио Йоко автор непревзойденных Цветочков, по которым снято несколько версий дорам и фильмов. И Япония, и Корея, Китай и Тайвань все они брали за основу мангу этого автора. "Цветочная" история никого не оставила равнодушным.

Меня же с автором познакомила Бродячая кошка и, считаю, это лучшее произведение Макио Йоко.

Чем же так привлекательна эта мангака? Не открою Америку, если скажу - самобытностью. Мангака нестандартно обыгрывает стандартные ситуации и сюжеты. Ее персонажи вроде как и типичные для сёдзё, но отличаются естественностью, гармоничностью, они живые, не рефлексируют на пустом месте.

Вот в Бродячей кошке: вроде бы обычный гарем, а не совсем так, вроде бы выбор спутника жизни главной героиней изначально ясен, а он может удивить. Для меня ее выбор стал приятной неожиданностью.

Наверное, узнаваемость этой мангаки можно охарактеризовать, именно как "вроде все как всегда, но опять все не так". Ее узнаваемость в ее нетипичности.)

Сюжеты, что выходят из-под её пера, относятся к повседневности, здесь нет роковых страстей и заламывания рук, но именно этим они и интересны. Они позволяют прочувствовать себя наравне с героями, проникнуться их переживаниями, испытать те же сомнения и надежды.

Если у вас депрессия, все валится из рук, вам кажется, что все вас покинули обратите свой взор на Бродячую кошку и пройдите вместе с ггероиней ее путь, обретите себя, так же, как она. Станьте кошкой, нашедшей свой приют.

В Cat Street любопытная завязка сюжета, центром которой является школа свободного посещения для особенных подростков. Выпавшие из обычного мира, познавшие разочарование и боль, потерявшие веру в себя и окружающих, закрывшиеся от близких, в El Liston, что означает «путеводная нить», они начинают возрождаться, попутно обретая друзей и свое место в жизни.

А хотите развеяться в компании двух молодых людей? Загляните в мангу Тигр и Волк.
Полюбуйтесь на картины Тору и познайте внутренний мир Оками. Малышка героиня между Тигром и Волком не будет выглядеть, как невинный агнец, она станет полноценным участником данного зоопарка).

А может вы азартны? Любите спорт? Тогда познакомьтесь с Особенной Матсури, девушкой-рестлером! Не сразу она поняла, в чем ее призвание. Путем отрицания героиня наконец приняла себя.

Макио Йоко - мангака, которая рушит все шаблоны, ловко маневрируя средь канонов сёдзё. У нее отсутствует синдром "одного персонажа", в каждой новой работе она разная, ее герои своеобразны, индивидуальны и не типично страдают отсутствием глупости.

Знакомство с Макио Йоко принесет вам приятные впечатления. Рекомендую!

ЧАН ГЫН СОК


https://doramatv.live/list/person/jang_geun_suk


Чан Гын Сок - южнокорейский актёр, певец, модель и режиссёр. На протяжении всех лет работы достигает больших успехов в карьере. В свои 30 лет добился не бывалых высот в области киноиндустрии. За съёмки во многих фильмах получает награды и призы. Одна из них премия Baeh Sand Arts Awards как «самый популярный телеактёр» 2014 года. Соши довольно многогранен.

Родился 4 августа 1987 года в уезде Танян Чхунчхон-Пункто в Южной Корее. Является единственным ребёнком своих родителей. В 5 лет стал моделью для каталога детского сада. Один из покупателей его дома заметил маленького Принца Азии и предложил родителям отдать его в модельное агентство. Была ли это случайность ли судьба. Физиологически Гын Сок не выдаётся слишком высоким ростом,не обладая ангельской внешностью, большими мускулами- стандартный парнишка, стал идеальным актёром. Думаю, что упорный труд, талантище, не бывалая энергетика поразила его почитателей в самое сердце. Что-то особенное и не забываемое присуще ему.  Как?

Сериал за сериалом, роль за ролью играли в становлении молодого актёра, где он получал опыт. Созревший мужчина с улыбкой подростка, располагающей к себе. Тяжёлый труд актёра, много бессонных ночей съёмок, холод, буря эмоций, которые может показать только он. В 2007-2008 годы он снялся в 4 фильмах «Счастливая жизнь, «ДоРеМиФаСоЛяСиДо», «Малыш и я» и «Сумасшествие ожидание». Был номинирован и одержал победу на премии 2007 года 10 th Directors Cut Awards. В 2011 году Гын Сок представил короткометражный фильм «Дневник Будапешта», сценарий которого написал он сам и единственную главную роль исполнил. А весной этого года вышел первый сольный сингл «Let Me :бип:», который стал первым в чартах в Японии. С каждой новой ролью он раскрывался, подходя очень серьёзно и ответственно. Выучил японский язык и английский язык. В фильме «Последний
пропущенный звонок» выучил язык жестов.  В итоге в 2014 году он стал №1 в рейтинге «Top 5 Star That Are Coolest To Their Fans». В 2015 году Гын Сок представил третий сольный альбом «Monochrome» занявший 3 место в чартах.

Жизненным девизом актёра является фраза «Нет ничего не возможного». Своим делом он доказывает, что все мечты могу осуществиться, если к ним приложить максимум усилий, терпения и времени.  Соша в данный момент активно снимается в фильме Ким Ки Дука «Время людей», поёт и развивается. Планирует создать собственный благотворительный фонд. Ведёт пожертвования для пострадавших от землетрясения в Фукусиме в 2011 году и тайфуне на Филиппинах в 2013 году. Хочет создать учебный центр по подготовке актёров и поддержке нуждающимся артистам. Он тот, кто всегда достигает своих целей. Стать полезным и нужным для общества и создать счастливую семью.