Конкурс "Лучшая рецензия'2016"/ОБСУЖДЕНИЕ/ДОРАМА

Ушедшие



https://doramatv.live/departures



Оскароносный фильм, награду которому я считаю совершенно заслуженной.






Возможно ли переписать судьбу? Изменить предназначение? Слово «судьба» преследует нас повсюду: «это твоя судьба». Но откуда знать, что это именно твоя судьба?

Случайности не случайны…

Вот так живешь: ходишь на работу, мечтаешь о чем-то, стремишься к заветной мечте или просто ожидаешь, что мечта вот-вот ворвется к тебе на белом коне или обласкает овациями поклонников, признающих твой талант. Напряженно работаешь и ждешь, повторяя: «Терпение – добродетель». Но все может закончиться, так и «не домечтав», в одночасье. Только-только ты стал участником большого симфонического оркестра, и жизнь, казалось бы, впереди светлая, и мечты плывут одна за другой.
Но внезапное увольнение и… что дальше?
Молодой виолончелист Дайго вместе с женой покидает Токио. Перебравшись в глухую провинцию - город своего детства - он принимается искать работу и однажды натыкается взглядом на странное объявление в газете: "сопровождение отбывающих". Как выяснилось позже, опечатка в газете привела его в похоронное бюро. Не видя себя в сфере ритуальных услуг, бывший музыкант собирается отказаться от предложения, но владелец бюро, проводивший собеседование, говорит ему – это твоя судьба. И Дайго, сам не понимая почему, вдруг кивает – да, судьба, действительно…

Но сказать жене о том, что устроился в фирму ритуальных услуг, что вместо музыки каждый день ему предстоит работать рядом со смертью, он не решается.
А что такое смерть?
Смерть - ни больше и ни меньше, чем часть жизни. Ее этап.
Отношение людей к смерти неоднозначно. Одни боятся ее прихода, другие торопят, третьи пытаются игнорировать, не зная как относиться к факту существования загробной жизни или её отсутствия. Но, так или иначе, существует судьба. Третий элемент, тесно связанный и с жизнью, и со смертью. Жизнь и смерть, по сути, не противостоят друг другу. Они едины, перетекают одна в другую бесконечным круговоротом.
Жизнь - дорога, а смерть - переход на другой уровень.
В фильме «Ушедшие», правильные слова сказал сотрудник крематория:
«Мне кажется, что смерть – это ворота. Ворота в другой, лучший мир.
И я прощаюсь с ними, и желаю доброй дороги и хорошего путешествия».

«Ушедшие» - это фильм-притча. Рассуждать о нем также трудно, как говорить о чувствах искренне, пытаясь выразить словами то, что слышит сердце. В простом, по сути, сюжете умело переплетены извечные вопросы – любовь и долг, отцы и дети, жизнь и смерть, наконец.

Удивительный, очень по-японски философский фильм. Неспешный и правильный - вплоть до мелочей - такой же, как сама церемония прощания с усопшими, которой в нем уделяется так много внимания.
Японцы умеют выразить глубокую идею просто и мудро. Натурально и ненавязчиво. У нас разный менталитет, и японцев, как и саму церемонию, нам не понять. Но, становясь наблюдателем священного ритуала, невольно начинаешь смотреть зачарованно. Их вежливость, их внимание к обязательствам заслуженно вызывают восхищение. Педантичность в деталях, неторопливое отношение к вещам действительно важным, раскрываемые в таинстве одевание, собирания покойного - заставляют смотреть, затаив дыхание. С самых первых минут, захваченный необыкновенной атмосферой, чарующими звуками виолончели и красотой ритуала, я уже не мог оторваться от действа на экране.
Фильм о многом рассказывает без лишних слов и лишних действий. Передавая непривычный нам взгляд на мир – если бы эти мысли были высказаны вслух, большинство из нас оспорили бы их, а возможно, и осудили или просто отмахнулись бы - сюжет выстроен настолько гармонично, что эти мысли сами возникают в нашей голове, становятся нашими.

На фоне основной истории главного героя, короткими эпизодами проходят истории других людей, которых он провожает в мир иной. Одна смерть. Одна история семьи. Буквально несколько секунд, и зритель видит всю жизнь, прожитую покойником.
Философия Сасаки - начальника Дайго - дает своеобразную точку зрения, внушая, в первую очередь, глубокое неподдельное уважение к обряду погребения. Сам ритуал как бы примиряет ушедшего и оставшихся.

Парень, который при жизни одевался девушкой, сильно конфликтовал из-за этого с отцом. А когда жизнь покинула его тело, вдруг все становится не важно. Бессмысленные распри ничтожны в сравнении с потерей сына. И семья наконец признает его таким, какой он был.
Жена и мать семейства, чья внешность изменилась из-за продолжительной тяжелой болезни, снова выглядит прекрасной, после проведения ритуала...
Смерть убирает все лишнее, обнажая подлинные чувства, которые в повседневной жизни мы часто задвигаем на задний план, идя на поводу у своего самолюбия и эгоизма.

Занимаясь своей работой, Дайго переосмысливает свою жизнь, себя, свои взгляды на все сущее. Он мечтал быть счастливым, искренне веря, что работая в престижном оркестре получит все – достаток, славу, благополучие. Но, пытаясь устроить свою жизнь, герой был не в состоянии забыть травму детства: уход отца из семьи. Продолжая с тоской вспоминать о нем, Дайго отчаянно пытался заглушить истошный крик обиды, и, казалось бы, преуспел в этом. Но в родительском доме смешанные чувства тоски, обиды и любви к отцу - сразу возвращаются и захлестывают с новой силой.

Прежде смерть никогда не приносила Дайго неудобств, лишь нечеткие воспоминания о бабушке и дедушке умерших, когда он был еще ребенком, или старательно сглаженные психикой воспоминания о смерти матери, на похороны которой он не смог приехать, находясь на зарубежных гастролях. Смерть никогда раньше не отзывалась в его сердце невыносимой болью, держа безопасную дистанцию. Она всегда оставалась «где-то там».
Но воля случая… и Дайго приехал попрощаться с отцом – очень эмоциональная сцена, фатально сильная.
Посмотрев на отца, он уже было собрался уезжать назад. Тридцать лет не общались, совсем чужие друг другу, – думал Дайго. Я мысленно останавливал – ну, ты чего, парень? Отбрось детскую обиду, это же твой отец!
И судьба вмешалась снова.
Работники из ритуальной фирмы - как они напомнили мне наших санитаров! – отмахиваются: все, мол, будет путем. Их халатность в отношении к своему делу сыграли решающую роль. Тогда Дайго решил сделать все сам. Ничего лишнего - омыл тело и одел отца в простую одежду. Раскрыв его ладонь, Дайго увидел камушек. Сильная сцена, я затаив дыхание, смотрел на реакцию главного героя.
Отец всю жизнь любил сына и перед смертью сжимал камень, думая о нем.

“- Что это?
- Это каменное письмо. В древности, когда люди ещё не изобрели письменность, они находили камни, которые выражали их чувства и отдавали друг другу. Тот, кто получал такой камень, узнавал о чувствах другого по их весу и рисунку. Например, гладкая текстура символизирует душевный покой. Шершавая - беспокойство о ком-то…”

Вот и все. Дайго проводил отца с любовью, освобождаясь от обиды навсегда, и понимая, что судьба никогда не вмешивается случайно.


Еще одна яркая нить сюжета: игравший в начале фильма лишь в оркестровом составе виолончелист Дайго вдруг примеряет иную роль, становясь ведущим солистом в аккомпанементе вечности последней дани почитания усопших.
Это отлично продемонстрировано в последних кадрах фильма: Сасаки, сидя позади Дайго, смотрел, как его подчиненный проводит церемонию, но не просто наблюдал, чтобы проверить, вдруг Дайго допустит ошибку он смотрел с пониманием, осознавая, что парень действительно создан для этого дела, он профессионал, сопровождающий в последний путь. Сасаки не ошибся, эта работа его призвание.
Крупным планом сосредоточенное лицо Дайго, плавные движения его рук, а за кадром звучат завораживающие мощные звуки виолончели.
Дайго по-прежнему музыкант. Он солирует в последнем путешествии усопших. А благодарность родственников его аплодисменты и признание...

На протяжении всего фильма, у меня было ощущение, что режиссер подбирает слова, ищет формы, чтобы донести до нас очень важные и, одновременно, простые вещи. О том, как часто мы упускаем важное - сказать нужное, близким нам людям. Как часто не ценим их, тратя время и нашу жизнь на мышиную возню, и, лишь потеряв близкого, осознаем, как много мы должны были ему сказать. О том, как любимые уходят не прощенными, или не попросившими прощения, о том, как пустые эмоции, просто отравляют нашу жизнь, и без того такую короткую. Режиссер великолепно передал сложную тему, сумев показать зрителю простую мысль - смерть, как и жизнь, должна быть достойной. Смерть важная часть нашего бытия.

И жизнь. Вот кадры маленького городка, простая размеренная жизнь, где есть место простым радостям… даже эпизод на Рождество с поеданием курицы.  Ах, как красиво и эмоционально показана сцена! Все жадно жуют куриные ножки в кляре... Хрустящие, горячие. Невольно слюни текут у меня, хочется подорваться и приготовить куру.  Дайго нахваливает кусочек, и Сасаки с выдохом  (я почти слышу не высказанный стон): «Настолько вкусно, что я себя ненавижу!»

Игра актеров на высоте. Это не пафос, я снимаю шляпу перед режиссером и актерским составом.
Работа оператора, вне сомнения, отличная: кадры природы, сменяющиеся времена года, взрывающий течение воды лосось, смутным очертанием лицо отца, камешки-письма…


Особое место в картине занимает музыка. Джо Хисаиси один из наиболее почитаемых мною японских композиторов, неизменный автор музыки к мультфильмам Хаяо Миядзаки. И здесь он постарался на славу, весь фильм сопровождает удивительная музыка, которая заставила меня еще сильнее влюбиться в этот инструмент. Извлекая печально-величественную мелодию из струн, Хисаиси добился изумительного эффекта. Фильм пропитан завораживающими звуками виолончели, усиливающими погружение в общую атмосферу светлой грусти и преклонения перед непререкаемым величием смерти. Эффектно показана в фильме сцена, когда герой играет на природе, среди полей, и мелодия медленно льется прямо в сердце, вовлекая зрителя в буйство эмоций, тонко затрагивая потаенные ниточки в каждой душе, проникая в пустоту самых скрытых ее уголков и заполняя чувствами.


Чем этот фильм запал в душу лично мне?
Чарующими звуками виолончели, красотой и спокойствием кадров, иронией контрастов и мудростью философии.
В погоне за иллюзорным счастьем мы так часто не в силах остановиться, рискуя оглянуться однажды и не увидеть глаза самых близких. И горько сожалеем после, переосмысливая систему ценностей…
Безусловно, восприятие у каждого свое. Кто-то, посмотрев «Ушедшие», сделает, может, единственно важный в жизни вывод, а кто-то продолжит мерить шагами пол в замкнутом пространстве собственных обид. Но задумается каждый неизбежно. И в этом сокрушающая сила картины заставить прозреть даже слепые «глаза».

Это удивительная картина с незатейливым сюжетом, но честная, пронзительно-сильная.

Мое мнение: достойный фильм.

Вторая невинность


https://doramatv.live/second_virgin



                                              

Говорят, что в тот миг, когда душа покидает тело, освобождаясь от сковывающей её бренной оболочки, человек испытывает настоящий экстаз - умирая...

ВТОРАЯ НЕВИННОСТЬ.

Необыкновенный фильм. Чувственный, шикарный, стильный, красивый, завораживающий.

Он - как дорогое изысканное вино. С незабываемым бархатным вкусом, терпким ароматом и приятным послевкусием. И как хорошее вино, он тоже дарит удовольствие. Этот сериал нужно смотреть, смакуя каждую серию, не спеша, наслаждаясь невероятным вкусом и ароматом, ощущая легкое головокружение от истории, рассказанной нам.

А история эта взволнует и одурманит.

Как возникло взаимное притяжение, как красиво и смело мужчина добивался женщины, как она убегала, пытаясь "сохранить гордость".
Такая запутанная и непростая история любви не оставит вас равнодушными.

Но, скорее всего вас смутит разница в возрасте.
ТАКАЯ разница...

«Быть может оттого, что ты не молода,
Но как-то трогательно-больно моложава,
Быть может, оттого я так хочу всегда
С тобою вместе быть…» — так писал Игорь Северянин.

Что же привлекает мужчину в женщине, старше его? Конечно, все то, что привлекает в женщине обычно: интересная внешность, шарм, но особенно харизма. Опыт и время всегда изнашивают физическое, зато иногда умножают и оттачивают духовное, придавая личности особое обаяние — обаяние души. С ним не в состоянии соперничать юная упругость кожи.

По большому счету, любые отношения можно в какой-то мере назвать неравными, потому, что мужчина и женщина - разновеликие величины. Противоположности. Но когда к этому естественному фактору различий добавляется еще и возрастная пропасть - неравенство становится просто кричащим.
Особенно не такое, как мы привыкли видеть, когда мужчина гораздо старше своей избранницы, а наоборот.

Хотя история знает множество примеров таких "неравных" отношений.
Сальвадор Дали был младше своей жены и музы Галы на 10 лет. Это не помешало им сохранить взаимное притяжения до конца жизни.
Сергея Есенина и Айседору Дункан разделяли 17 лет. Этот странный, страстный роман впоследствии оброс слухами и легендами.
Оноре де Бальзак называл своей первой и самой главной любовью писателя Лору де Верни, замужнюю женщину старше его на 22 года. Она стала не только любовницей, но и другом и советчицей писателя, вдохновляющей Бальзака на литературный труд...


В этом фильме возрастная разница между главными героями в 17 лет не выглядит пропастью. Ведь это отношения взрослых, состоявшихся людей.
Он, не смотря на молодость, солидный, преуспевающий "финансовый гений".
Она, не смотря на образ суровой бизнес-леди, красивая и нежная.
Они купаются в лучах славы, ощущая успех не кончиках пальцев.
И вот эта общая черта их сблизила. Взаимное уважение и восхищение.


Накамура Руи. Красивая, умная роскошная, стильная, элегантная, изысканная.
"Железная леди" издательской индустрии. Ради карьеры отказавшаяся от простого женского счастья.
Актриса Судзуки Кёка хорошо справилась со своей ролью. Очень удачно и тонко передала состояние женщины, запутавшейся в своих чувствах.


Сузуки Ко. "Финансовый принц". Молод, дерзок, амбициозен. Не по-японски импульсивен и склонен к авантюрным поступкам.
Я вот теряюсь в догадках: то ли актер Хасэгава Хироки так талантливо изобразил страсть, то ли он на экране играл самого себя - но чувственность в некоторых сценах просто зашкаливала. Не зря со временем актеры, сыгравшие главные роли, стали мужем и женой.
Изображать страсть или пылать ею. Это так заметно, это осязаешь почти физически.
Непередаваемое ощущение чувственного влечения еще долго будет будоражить ваше воображение.

Меня порадовал еще тот факт, что помимо любовной линии, в сериале много интересных моментов, тонких психологических ходов, еще больше раскрывающих характеры главных героев. А профессиональная деятельность и все связанные с ней нюансы показаны ровно настолько, чтобы зритель не заскучал.

В фильме просто невероятная музыка. Такая же чувственная и шикарная.
Она - как роскошная оправа для драгоценного камня идеальной огранки - придает всему произведению изысканную завершенность.

А последняя серия - это гимн Женщине.
Которая может быть сильной в душе, не смотря ни на что.
Которая может справиться с жизненными невзгодами, оставаясь уверенной в себе.
Мудрой женщине. Которая может не заморачиваться мелкими интрижками, а быть намного выше этого.

Фильм заканчивается бодрой, оптимистичной нотой.
И поэтому в душе после просмотра остается впечатление, что не только у Накамуры Руи все будет хорошо, но и у нас.
И не важно, что мы сидим по эту сторону экрана, и от Японии нас отделяют тысячи километров.

Таинственный сад


https://doramatv.live/secret_garden



Прогноз погоды:
Этой осенью бабье лето, возможно, будет дождливым.
И если дождь действительно пойдет, как знать,
может, Бог наградит нас особым даром?

Удивительное кино! Удивительно чудесное и душевное. Все продумано, обосновано, по-моему, выверена каждая мелочь. События прошлого и настоящего сплетаются в единый узор. Ничто не говорится в пустоту - каждое слово откликнется, нет бесполезных поступков - все обернется самым волшебным образом, никто не задаст бессмысленный вопрос и важно понять куда приведут ответы. Сказочный сюжет с посылом: все предопределено, чему суждено случится - обязательно произойдет и все случайности - совершенно не случайны.

Умный, модный, богатый бизнесмен влюбился в бедную девушку. Но Ким Ра Им не поет в кабаре и не продает фиалки. Она каскадерша. Со всеми надлежащими приложениями, т.е. мускулиста, грубовата и упряма. Но девушка по-человечески отзывчива и обладает гипертрофированным чувством справедливости. Чжу Вон же напротив - жестокий, эгоистичный, самовлюбленный нахал. Какая там отзывчивость?! Он о ней и слыхом не слыхал! И понятие справедливости у него своеобразное: выдается порционно, только для избранных, согласно величине банковского счета и положению в высшем обществе. Призовым бонусом к герою прилагается коллекция психологических проблем, приобретенных вследствие давнего трагического несчастного случая (несчастный случай имеет самое прямое отношение ко всей истории). И вот Чжу Вон, неожиданно для самого себя, влюбился в задиристый ёршик! Потом долго искренне не мог осознать, что его отвергают. Он ей: "Лучший твой подарочек, это Я" и фирменную бирочку под нос, как доминантный признак, а хмурая каскадерша ему в ответ, что-то вроде: "Да пошел ТЫ..." В мире Чжу Вона все меряется деньгами: "Ты знаешь, сколько это стоит?" Для Ра Им самое дорогое - не материально и цены не имеет. По статусу, воспитанию, образованию, образу жизни между ними пропасть! Есть только одна общая черта и та довольно сомнительной полезности - оба прямолинейны до идиотизма! Как понять друг друга если разговор ведется, как будто на разных языках? Как принять друг друга если он чувствует себя неловко из-за того, как девушка говорит и как она одета, а девушка, в свою очередь, стесняется признаться друзьям, что этот "придурок в уродливом костюме" оказывает ей знаки внимания?! Скорее всего, все закончилось бы не начавшись, но у героев есть свой собственный Добрый Дух (или Ангел-Хранитель) и он сотворил для них самое настоящее чудо...

Обмен телами, конечно, не самая свежая идея, но тут важна подача. В этом смысле придраться не к чему: ситуации обыграны увлекательно и динамично, юмор достойный и все сложности логичны. В главных ролях Хён Бин и Ха Чжи Вон. Что я могу сказать об игре любимых актеров? - Гениально!!! Плохо играть они не умеют! Хён Бин, как всегда органичен и убедителен. Другую актрису в роли Ким Ра Им даже представить себе не могу!

В дораме все самое интересное, самое веселое и самое печальное приходит вместе с дождем. Дождь, как положено, начинается в самый не подходящий момент, а когда он нужен - его не дождешься!
После первого дождя - истерика. У зрителя от смеха, у героев от неожиданности и растерянности: "Где я? Кто я? Что же делать, что же делать?" Забавные приключения, уморительные разборки с нижним бельем, освоение первичных навыков (типа: бриться, мыться, одеваться) и неуклюжие попытки найти выход из своего затруднительного положения доставят зрителю много приятных минут. Обсуждаются различные варианты спасения. По обоюдному согласию испробован метод Спящей Красавицы. Как итог: получено море удовольствия, но никакой практической пользы извлечь не удалось!

Незабываемые кадры:
«Чжу Вон» в фартучке стряпает ужин – опешивший «брат» в полном ступоре;
«Ра Им» предлагает Шефу побеседовать за сигареткой - Шеф впадает в лирическую задумчивость;
«Чжу Вон» с умильно-смущенной улыбочкой тюкает носочком мужского ботиночка по асфальту - окружающие в культурном шоке (я вообще рыдаю!)

Основной источник бед и неприятностей для влюбленных (кроме дождя, конечно), это мать Джу Вона. В принципе, ее сопротивление выбору сына закономерно. Какие нормальные родители с радостью одобрят мезальянс? Возмущение вызывают мамочкины методы. "Королева-мать" дамочка стервозная, до одури упертая, к цели движется напролом, с грацией бульдозера! Невольно вспоминается героиня Ф.Раневской из нашей "Золушки": "Связи - связями, но надо же и совесть иметь?!" Признаюсь - я не люблю Пак Джун Гым. Кочующий из фильма в фильм образ сильно потрепанной жизнью истеричной экс-Барби уже набил оскомину. Полфильма она рекламировала меха, остальную половину умудрилась просидеть в позе игрушки на диване, расправив кукольные юбочки. (Стилистам мой Пламенный Привет!) Лучше всего такие экзотические дивы смотрятся, естественно, в розовом и непременно с бантиками! Бантик желательно прикрепить сбоку. А можно и не сбоку. Такой микс: взбить много кружев с рюшами, нацепить обязательный бант, добавить броской бижутерии, сверху украшаем "кандибобером". Готово! Можно начинать съемку! (Кошмар какой-то!)

Традиционные нервно-припадочные взвизгивания Джун Гым тоже никуда не делись, все активно используются! Но в данном случае весь ее неизменный арсенал органично вписался в типаж: вот такая вот маман у главного героя. Жадная, ограниченная, нетерпимая и высокомерная фурия в безвкусных нарядах. Даже стоя на коленях она не просит, а вопит и требует, только что ногами не топает! Не умеет по-другому! Возможно, моя субъективная нелюбовь к актрисе, сделала для меня персонаж более мерзким, чем это было задумано!

Дождь запустит программу изменений. Вынужденные "взаимозамены" постепенно сблизят героев. Комедия положений закончится. Эффектное появление Ра Им на Рождественском приеме, как бы обозначит переход от постоянных конфликтов к взаимопониманию и волнующей романтике. Приключения продолжатся, но бездумное веселье уступит место более серьезным и драматическим событиям. Поведение Чжу Вона перестанет напоминать задержавшегося в развитии подростка и продвинется ближе к зрелости и мужественности. Продвинется настолько, что ради любимой, он станет способным на ПОСТУПОК.

Небольшое отступление: Кое-что о мечтах: есть определенная позиция, что мужские мечты это очень серьезно, чуть ли не основной двигатель прогресса, а женщине по-любому подарят безделушку! Новую кастрюлю, утюг или бриллианты – зависит исключительно от воображения и материальных возможностей сильной половины. О чем еще может мечтать женщина? (Смешной вопрос! - ха-ха) Скажем прямо, алые паруса нам дарят не часто! А Чжу Вон подарил!

И все-таки аристократ останется эгоистом! В силу своей природной впечатлительности я, конечно, поплакала вместе с героем во время душераздирающего монолога перед погоней за дождем, но считаю, что самое важное его решение в корне эгоистично и о Ра Им он не подумал совсем! Сам он, видите ли, без нее жить не хочет, а ей теперь что делать? В каком ужасе она проснется? И как с этим ужасом жить?.. Прощальные напутствия для возлюбленной вызывают крайне неоднозначные эмоции: "Ни в кого не влюбляйся!!! Живи одна!!!" – шикарные перспективы у девушки!

Азиатская предопределенность - это любопытно и очень захватывающе, но она настолько щедра на сюрпризы, что никогда не знаешь, чего, собственно, ждать?! Хотелось бы как-то определиться: что пьем? Шампанское за здравие или валерьянку за упокой? Нервы зрителя подвергаются тяжким испытаниям... Вся надежда на Ангела-Хранителя с его дождями и чудо-настойками.

Пересказывать финал я, конечно, не стану, но хочу отметить, что настолько последовательно-подробное освещение всех сюжетных переплетений встречается не часто. Расскажут все и обо всех, никаких открытых вопросов не останется и это радует! "Думайте сами, решайте сами..." не мой любимый вариант, я не поклонница ребусов. Еще один позитивный момент: никому из героев не придет в голову гениальная мысль разъехаться на пару-тройку лет, чтобы проверить чувства и освоить смежную профессию!

Романтическая линия второго плана мне понравилась. Тема отношений Оски (брата Чжу Вона) и Юн Сыль интересна сама по себе. Они влюблены, когда-то из-за глупой ошибки расстались, теперь оба хотят вернуться, но Юн Сыль слишком обижена и горда, а Оска чересчур увлечен собственной персоной и также считает себя обиженным. Все очень запутано, лирично и переживательно, пара гармонично смотрится. Из того, что мне довелось увидеть, считаю, что Оска – одна из лучших ролей Юн Сан Хёна. Ким Са Ран, на мой взгляд, излишне статична, но поскольку она изображает наигранную холодность, может так оно и надо?!

Приятный бонус для поклонников актера, который, к сожалению, редко снимается: Ли Филипп в образе Им Чжон Су - безнадежно влюбленного в Ра Им директора школы каскадеров, которого все называют "Шеф". Настоящий мужчина, заботливый, все понимающий, всегда готовый примчатся на помощь и подставить сильное плечо. И шикарная внешность! Эти влажные выразительные глаза, печальная полуулыбка... Э-э-х... У нас, у женщин, что в кино, что в жизни: принеси нам на дом идеал в подарочной упаковке - сморщим носик и плечиками поведем. Потом пойдем в поля, нароем себе мешок проблем и всю жизнь, высунув язык от удовольствия, будем эти проблемы героически преодолевать. Есть к чему стремиться!!!
Дабл бонус - в одной из ролей Ли Чон Сок. Молоденький, свеженький, рыженький! Всю дораму пришлось "держать себя в руках". Безумно хотелось потискать!

Очень люблю этот фильм и от души завидую тем, кто будет смотреть его впервые. А я, пожалуй, составлю вам компанию и посмотрю еще раз свой любимый "Таинственный сад" - дивное кино для мальчиков и девочек, которые росли, росли... и выросли, а повзрослеть забыли. Теперь уже, что выросло - то выросло! Приятного нам просмотра!

Инугами



https://doramatv.live/inugami





Из всего, что я делала в последнее время, это может быть самое удивительное - разгадывать тайну жриц инугами , наблюдать, как Мики делает рисовую бумагу и полюбить японскую актрису Амами Юки.

Одна чопорная дама в буклях и пенсне, из английского сериала , при упоминании японцев, поджимала губы, вздрагивала и с интонацией Фаины Раневской утверждала : – Жестокая нация!

Читая «рецепт» приготовления злых дУхов диких собак инугами , я не вздрогнула, но почувствовала, как стынет кровь в моих венах. Может в сравнении, но фильм Инугами, сделанный в жанре мистический триллер, не кажется страшным. Режиссер не ставит перед собой цель дОсмерти напугать зрителя. Здесь современная реальность легко уживается с мифом, а мистика лишь подчеркивает драматизм. Тщательно прописанные образы создают колоритных, живых персонажей, а превосходная операторская работа сделала фильм гипнотически завораживающим для самого взыскательного зрителя.

Современная японская деревушка Оминэ , где происходят события и живут инугами , это место ,где время остановилось. Это расщелина мира , где один шаг , и уже небо , где хранится вечная Мики. Достаньте ее оттуда и она рассыплется, как магический артефакт.

Сюжет, в основе которого лежит роман японской писательницы Масако Бандо традиционно наполнен символами, но, сохраняя японскую аутентичность, затрагивает общечеловеческие ценности , лежащие в плоскости доисторической памяти. Как осколок преломленного света ,отраженный в мифах о древних цивилизациях, мелькнет перед нами богиня из небесных скалистых палат в образе обычной земной женщины.

События в фильме происходят в конце двадцатого века. Древний род Бонамия оказался на изломе эпох. История начинается в день приезда в горную деревушку молодого учителя, роль которого исполнил известный, очень талантливый и просто красивый актер, Ацуро Ватабэ. Необычное атмосферное явление застанет Акиру в тот день на дороге. Вы сразу почувствуете , как земля уплывает у вас из-под ног, и как вместе с Акирой, вы переноситесь в другой, зачарованный мир.

Инугами – это духи собак, которые живут в глиняном черепке, в ритуальной комнате семьи Бонамия. Аллегория человеческих страхов символически свяжет две сюжетные линии, которые развиваются параллельно. Во-первых - это упадок старинного рода, а во-вторых – бессмертие Мики. Ритм и гармония ее жизни, даже уверенное течение ее чувств - это воспоминание о матриархате. Женщина величина постоянная. Остальная семья Бонамия , где правят мужчины – это патриархальный закат. Мужчина величина переменная.

Мозаика фильма , словно мозаика мира, сложная, но безумно красивая. Как мечта Мики о семицветной бумаге. Рисовая бумага, которую женщина делает своими руками, самый главный, сквозной элемент в картине. Глядя на эти листы, я увидела тончайший рисунок прожилок , где зашифрован безупречный генетический код первых детей Адама и Евы. В этих листах я видела Мики, на которой Акира пишет уверенной кистью. Поражает умение Мики «забывать» боль, растворять ее в себе, добавляя в раствор для бумаги. Чтобы повторить все сначала, как первобытное, инстинктивное стремление возрождаться и плодородить.

Напряжение в фильме возрастает медленно, почти незаметно. Только в последних двух главах, когда свора диких собак из пыльных щелей человеческих душ вырвется на свободу, используя операторские приемы, режиссер создает тревожную атмосферу неотвратимой развязки. До последней минуты зритель будет гадать, к чему приведет охота на ведьм, и что будет делать охотник. В последней части режиссер использует черно-белые кадры , а затем включает яркие огни рампы и , словно из партера театра, мы увидим эффектный финал.

Однажды, шагнув в неизвестное , Мики преступила точку возврата и оказалась в космосе одиночества , где царствует вечность. Кто же такая Мики? Она не глиняная Лолит, не ребро Адама, она женщина из плоти и крови. Может быть, она дочь Адама и Евы, и женщина одного из их сыновей? Для японской писательницы ее Мики - скорее всего, прародительница, возможно великая Аматэрасу. Может быть она вера, а может воспоминание о божественном происхождении людей из страны восходящего солнца. Как ностальгия о чем-то потерянном, безупречном и вечном. Каждый найдет свой ответ. Но суть все равно не изменится.

Рассчитан фильм на взрослую аудиторию. Посмотрите его в одиночестве, сердцем и головой, душой и телом – только так он откроется вам во всей изумительной живописности и природы, и человеческой страсти , которые однажды сливаются в единое целое.

Попробуйте увидеть в Мики и богиню, и первобытную женщину, и языческий рудимент, и себя. Ведь "От одной крови Он произвёл род человеческий для обитания по всему лицу Земли" (Деяния 17:26).

На Берлинском кинофестивале 2001 года режиссер Масато Харада за фильм Инугами был отмечен наградой и получил статуэтку Золотого медведя.

Давай сразимся, призрак!



https://doramatv.live/let_s_fight_ghost



Самый редкий вид дорам в природе – это те, которые хочется пересматривать. Причём сразу после первого просмотра следует второй. А после на повтор ставятся отдельные сцены и эпизоды. Пока не выучишь наизусть. И только потом останавливаешься, потому что повторять бессмысленно. Ты этой историей прожила целую жизнь. «Давай сразимся, призрак!» именно из таких дорам. Из тех историй, что имеют горький привкус иронии – приманку для гурманов. Ведь по смыслу иронией владеет тот, кто имеет истинные познания. И может ли быть что-то глубже, чем знание судьбы? Я знаю, голубчики, как у вас там всё закончится. Но я продолжаю возвращаться к вашим судьбам с целью найти хоть какие-то незамеченные мелочи и насладиться всем сполна. А горько оттого, что сюжетных дыр хватает, как и в любой другой дораме. Вот только не хочется их ни замечать, ни принижать. Хочется любить всё как есть. Как запах от сыра маасдам.

Рассказ о бродячей кошке. Мне очень понравилось сравнение с нею главной героини. Оно ёмко описывает весь замысел сюжета. Что такое любовь к наглому в своей простоте существу? Она приходит к тебе ночью, спихивает во сне с тёплой мягкой постели. А ты не только не возмущаешься подобным поведением, но ещё и беспокоишься. Что вдруг у кошки были на то особые причины. Вдруг ей нужно что-то ещё? Бродячей кошке для счастья нужно крайне мало. Например, мясо. («Мясо! Мясо! Мясо!» – непроизвольно повторяю я вслед за Хён Джи.) Но если ты ей эту мелочь не дашь, она изгалится на выдумку и всю душу из тебя вытрясет своим отчаянным желанием. И даже не это самое ужасное. Самым страшным наказанием для хозяина станет простая обида. Обида, которую он научится распознавать по мельчайшим жестам. Раз уж он связал своё сердце с чьей-то жизнью, теперь его собственные желания никогда больше не будут стоять на первом месте. В этом и заключается прекрасное счастье искренней любви и заботы. Хочешь жить по-настоящему – сделай это хоть для кого-нибудь.

Вот так и попался в ловушку Бон Паль. Имя, которое кажется смешным даже самим корейцам. Типа хорошо хоть, что не Паль Бон. Но по-моему в нём многовато одиночества для одного человека, а не смеха. Когда ты одинок, даже воображаемый друг может скрасить существование. Поначалу эта игра кажется забавной. Забавно, когда тебя целый день развлекают пустой болтовнёй. Хотя раньше твоими спутниками были тишина, да упрёки и насмешки толпы. Забавно разделить кров и еду холостяка с невероятно милой девушкой себе и ей на радость. Забавно заниматься пустяками и играми, на которые у тебя якобы раньше не хватало времени и сил. Забавно радовать кого-то, кто аж светится жизнью. И наблюдать за душою, в которой жизни больше, чем во всех когда-либо встреченных живых существах. Это тоже забавно. А ещё забавнее услышать о себе впервые какую-нибудь приятность. Что ты можешь понравиться. Как человек. Как мужчина. Или это уже не только забавно? Бон Паль настолько увлекается ощущением лёгкости от Хён Джи, что забывает о том, что она призрак. А ведь призраки – крайне уязвимые и хрупкие существа. Могут исчезнуть от одного вскользь брошенного слова. Пусть и владеют необъяснимым образом кунг-фу.

В современных дорамах для молодёжи персонажи очень легко делают смущающие вещи, которые можно по незнанию принять за романтику. Они и поцелуются в первой же серии. И будут спать на одной кровати, уткнувшись друг в друга носами. А также обязательно станут жить в общей маленькой комнатушке. Для современных восточных комиксов это уже стало нормой, каноном. Пусть и с небольшими дорамными отступлениями в виде избиения героя героиней при отчётливом следе от укуса в лоб (это не метафора). Но подкованный зритель должен знать, что одних только смущающих действий для отношений мало будет. Нужны ещё смущающие слова. Нужно проговорить(ся) вслух самому себе и друг другу, что чувства близости существуют. Признание героями отношений – только это истинно, реалистично. «Давай сразимся, призрак!» заходит гораздо дальше, доступно объясняя дорамным языком фантастики, что страх от потери второй половинки – это и есть та самая вечная любовь. Страх лишиться радости в жизни и означает её наличие. Кому-то же нужно было такую банальность объяснить. Почему бы и не призраку?

Вам обязательно нужно увидеть глаза героя в моменты, когда она исчезает. Лицо, наполненное первозданным страхом, отчаянием, пониманием. Говорят, что актёр не так уж и красив. И даже довольно банален. Во всяком случае, в дораме говорят. Плюс его уши часто отвлекают внимание от него самого. Назовём это качественной игрой ушами. Красивы чувства, которые он выражает. Они настолько прекрасны, что попади сценарий в мои руки – и сердце персонажа просто не выдержало бы таких испытаний. Вы не подумайте чего. Я ему искренне сочувствовала. Но чем больше я сопереживала его эмоциям, тем интереснее становились подобные сцены. Он не просто наступал на одни и те же грабли снова и снова. Он от них даже отойти не мог. Такое ощущение, что этими граблями прикрыли особенно большую брешь в сюжете, наполнив жизнь Бон Паля адской наивностью. Даже у сопутствующего ему призрака было больше критического взгляда на сложившуюся ситуацию, чем у него самого. Наивно и при этом так красиво, мило, трогательно, что, пожалуй, волшебный взгляд человека, осознавшего свою любовь, будет ещё долго сниться мне в полуденных грёзах.

Совсем наоборот дела обстоят со злодеем. Капитан неочевидность. Кто мы такие, чтобы понять мотивацию злого духа? Простые люди. А он чего желал от жизни, чем руководствовался? Во-первых, он собирал против самого себя улики. И складывал их на рабочем столе в жилом кабинете, в который постоянно кто-нибудь норовил забрести. Хотя бы даже случайные прохожие. За которых непременно приходилось волноваться. Потому что, во-вторых, злой дух обладал невыносимой жестокостью. Причём настолько спонтанной, что как будто выпаданием костей её определял. И не он один – многие призраки проявляли отвратную манеру пугать по-настоящему. Как будто нарочно учились у мэтров жанра, прогуливаясь периодически в кинотеатр. Особенно «порадовал» меня случай с троллем-хакером под псевдонимом Садако (характерное имечко). Так «осчастливил», что ночь глаз не сомкнула. Не зря же у дорамы рейтинг 15+. При всей лёгкости восприятия истории атмосфера периодически с головой ухает в жанр ужаса, заглаживая вину перед дрогнувшим куда-то в желудок сердцем зрителя драматичными вставками из эпизодов-раскаяний. Много жестокости по отношению к животным. По отношению к людям. К детям и невинным девам. Зрителю ничего не остаётся кроме как задуматься о сущности убийств. Если доброе создание жестоко и безнаказанно убили, то откуда тому взять силы, чтобы исполнить каноны ужастиков о квакающих мальчиках и сильно волосатых девушках?

Но самой большой непонятностью в поведении злого духа лично для меня стала одержимость телом главного героя. Я поняла только, почему именно это тело. Да уж, хороший выбор. Вот только чем профессор не угодил? Чем не угодила крайне особенная мать Бон Паля? Ну на крайний случай Хён Джи. Даже к монаху злодей проявлял нотки сочувствия. А вот к героине испытывал столько ненависти, что аж зубы (т.е. призрачные эманации) скрипели особенно насыщенным звукорядом (который также помогал и другим призракам выразить себя по полной). В какой-то момент я для себя решила, что это ревность. Он презирал Хён Джи так сильно, что когда выдалась минутка обратиться вместо неё к послушной собачке, всё ей высказал. Сквозь стиснутые зубы и с особым придыханием. Я так и ждала, что он взаправду плюнет ей прямо в лицо и скажет заветные слова. Мол, «Это мой мужчина, я первым его застолбил!» Но броманса почему-то не случилось. Необъяснимость привязанности призрака к телу главного героя так и осталась необъяснённой. А жаль. Просто он плохой. Не пытайтесь это понять и, конечно, повторить. Возможно, злому духу в некоторые моменты не хватало экспрессии. Но если бы хватало, он бы и не напугал столь мрачно.

Как видите, игра актёров в дораме сияет, аки звёзды. И не только это. Она ещё и звездит приглашённым старшим составом знаменитостей, поучаствовавших в камео. Так, например, из сериала-предшественника tvN «Другая О Хэ Ён» взята аж целая ведущая актриса. Которую по-настоящему получается заметить, только если смотреть вставки после титров. Ну или вы очень наблюдательны. И хорошо, что приглашённым звёздам в итоге не удалось переиграть ведущих по сценарию. Потому что данную дораму можно назвать торжеством молодости. И самым главным в ней показателем хочу назвать неоправданно подзабытый мной комичный дуэт из старшекурсников-дуриков. Каждый их выход, выступление проявлялись настоящими бенефисами. Никто не смел перебить мастеров юмора! Пусть я не понимаю исконно корейский юмор, когда задают нелепые вопросы и пытаются на них ещё более нелепо ответить. Но я понимаю данную динамику. У дорамы высокий возрастной рейтинг. Даже если так, она никогда не перестаёт быть смешной. Все актёры остались удел в этой попытке. Даже когда пугали. Ну а больше всего меня лично позабавили одиннадцать советов о том, как закадрить девушку. Я до сих пор ломаю голову над первым из них. Показать ей профиль лица. Как это вообще может быть осуществимо? Зато сразу видно, что задачка поставлена художником, тем манхвакой, который придумал прототип истории. Я попробовала осилить сам оригинал. Первые десять глав оказались неподъёмными: слишком пошло, матерно и некрасиво. Но данный поклон комиксовости произведения невозможно не отметить.

История о призраке спасла меня от депрессии. Я очень надеюсь, что и вас от чего-нибудь спасёт. Побьёт ваших призраков и заставит так же, как и меня, каждый раз радостно улыбаться в предвкушении чуда на музыке с мотивами Морриконе. Я для себя осознала, что можно не только любить определённые сюжеты, можно уважать и просто обожать дыры в них. Вот вы понимаете, зачем экономистам в ведущем ВУЗе преподают ветеринарию? И я не понимаю. Зато когда человек, вгоняющий вас в неистовую дрожь перед будущим, вдруг рассуждает фоново о любви и уважении к животным, которых сам походя убивает, разве можно не проникнуться естеством призрачного мира? Попробуйте. И вдруг у вас получится осознать естественность чувств, которые всегда рядом с вами. Радость жизни. Радость дорамы, принявшей тебя и позаботившейся о тебе. Как о бродячей кошке, коей наслаждаешься всей душой. Ну и что, что призрачной.

Брожение семьи



https://doramatv.live/fermentation_family



Из всех просмотренных мной кулинарных фильмов, этот - самый глубокий, до самого-самого дна человеческой души…
И в то же время зовущий ввысь: восхитилась как тонко проводит эту мысль сценарист, соединяя мудрые сказки матери «о кимчхи и о человеческих ценностях» из детства героев – и звёздное небо, к которому так часто обращаются и которым любуются герои уже взрослые …

Весь сериал это как песня о Кимчхи и о человеческом Сердце. Не просто еда. Не просто потери-интриги-всплески страстей.
Честно говоря, меня шокировали страсти в двух других гурманских сериалах – «Король выпечки Ким Так Гу» и «Пир богов». Приготовившись насладиться ароматом хлеба и булочек в первом и видом и секретами корейской народной кухни во втором, я там была просто отравлена – столько злобы, корысти, ненависти… НЕ-любви… После них какое-то время обходила в просмотре кулинарную тематику. И вот – наконец! - получила исцеление - прожила с героями «Fermentation Family» чудесный, добрый и ароматный месяц. Не раз задумываясь – как было бы здорово, если бы, как сестрам Ган Сан и У Чжу, каждой девочке мама или бабушка рассказывали в детстве такие же истории.

Согласитесь, в молодости многие воспринимают время у плиты как потерянное: ведь в мире столько интересного, а тут сотворённое тобой исчезает быстрее, чем готовится… и следов не остаётся… и процесс этот бесконечный и рутинный…

Я тоже так думала. Пока мне в руки не попала книга… о музыке.
Её автор - удивительнейший человек – Хазрат Инайат Хан, известный индийский музыкант, возродитель классической индийской музыки, родившийся в конце 19 века, вдохновитель нескольких произведений Дебюсси и Скрябина…

Мысль в его книге проста и глубока одновременно – вокруг нас во всём и всегда звучит Музыка: в камне и биении сердца, в бабушкином ожерелье и в раскатах грома, в тишине горной пещеры и в письме старого друга… Музыка наших мыслей и чувств, как и рожденная композиторами, может быть разной – вдохновляющей или разрушительной… И она никуда не исчезает…
И когда среди прекрасных слов Инайат Хана о музыке вдруг прозвучали строки о поварах… Я поняла, какая сила (и ответственность!) вложена в наши руки...

«Когда человек готовит что-то, он не только помещает в это свою тонкую энергию, но и голос его души воспроизводится в той вещи, которую он готовит. Например, для человека интуитивного не составляет труда по пище, ему предложенной, определить мысли повара. Не только степень развития повара, но также и то, о чём он думал в тот определенный момент, когда готовил пищу, - всё воспроизводится в ней. Если повар был раздражен во время готовки, если он чувствовал себя несчастным, если вздыхал от горя, - всё это предстанет перед нами вместе с едой, которую он приготовил. Именно знание этого факта заставляет индусов приглашать в качестве повара - брамина высокой касты, чья жизнь чиста, а мысли возвышенны…»

И я с восторгом наблюдала, как эта же мысль звучала-переливалась-трансформировалась здесь, в каждой серии - со своим названием, со своим особым кимчхи, со своей притчей-сказкой. Потому что все серии были и похожи и не-похожи, как бусины в ожерелье. Нить, их соединяющая – это история главного героя – Ки Хо Тхэ. Точнее, не история, а его Поиск.
Который начинается в 1й серии:
«Кимчхи из сладкого перца».
Это детское кимчи, т.к. не острое. И это как символ для темы осиротевших детей, поднятой в серии: под гостеприимной крышей ресторана принимают и подброшенного младенца, и 7-летнюю девочку, брошенную матерью, и главного героя-сироту, нашедшего приют в ресторане как раз в то время, когда он начал поиски своей семьи…
И совсем не случайно, что именно в ресторане с чудным название «Земля, небеса и люди», среди этих простых, искренних людей к нему начинают, из самых глубин памяти, возвращаться воспоминания о том, что произошло с ним в детстве…
Ки Хо Тхэ, бывший бандит, оказавшийся в совершенно необычном для него мире, начинает Путь возвращения к себе … постепенное и болезненное… Потому что ожившее в сердце Прошлое неизбежно меняет и нас самих и Будущее - наше и тех, кто рядом…
В следующей серии «Мехва кимчхи (мехва – цветы сливы)» - почти незаметный намёк на это будущее.
(Это кимчхи делается из редьки и моркови, их кружочки вырезают в форме цветов, отсюда и название. А уксус из хурмы объединяет их пользу).
Тема самой серии – дружба, в сказке мамы.
«Помните, если у вас будут трудности, их поможет преодолеть человек, похожий на уксус из хурмы» (чем не наш ГГерой в критические для ресторана времена )

Писать о каждой серии соблазнительно, но... даю вам лишь затравочку для вашего собственного наслаждения от понимания-разгадывания не так уж сильно скрытого смысла, замаскированного сценаристами под разными видами кимчхи.

Очень любопытно было узнать, что кимчхи бывает не только из пекинской капусты. Хотя именно Пэчху-кимчхи досталась совершенно особенная Хвалебная песнь: «Самое обыденное кимчхи, о нём забываешь, но именно оно наполняет нас здоровьем – Оно выполняет желание матерей об их родных, поэтому в каждом доме у него свой вкус».

А ещё вас ждут:
Кимчхи из тыквы и кимчхи из лимонов!
Кимчхи из морепродуктов (теплое кимчи) и Пэк-кимчхи (белое кимчхи).

«Кимчхи из плодов гардении и водорослей» – плоды гардении тут олицетворяют не больше-не меньше как Счастье.

«Кимчхи из хурмы» – о том, что бывают трудные времена, когда от терпкости жизни рецепт один – полюбить себя…

Коснусь ещё «Кимчхи из таволги» из последних серий – суть там не раскрывается, м.б. потому что корейцам и так понятно, а вот нам надо вспомнить, что таволга имеет в составе вещества, благоприятно воздействующие при болезни Альцгеймера. Понятно, почему девушки готовят именно это кимчхи на возвращение странника-отца (это почти не спойлер, т.к. о проблеме отца догадываешься почти сразу, как он уходит в своё странствие) .

Но особенно мне понравился рефрен этой дорамы - о сердце.

Слова отца, хозяина ресторана: «Жизнь куда проще, чем мы думаем. Человек идет по жизненному пути, и ни деньги, ни власть не имеют особого значения. На этом пути важно лишь одно: горячее сердце».

И в серии «Каджи-собаги» - кимчхи-фаршированные баклажаны.
«Цветок баклажана – символизирует Правду.
Правду увидеть не просто. Её надо видеть не только глазами, но и сердцем. Если ты прислушаешься нему, то увидишь правду».

Ну и как разъяснение названия дорамы – почему именно Брожение, Ферментация семьи:
«Кимчхи из корней лотоса»
Отец, возвращаясь домой, где-то потерялся и дочери делают из присланных им корней лотоса кимчхи – словно творят призывающую магию, используя силу семейной связи…
В детстве отец им рассказывал:
- Корни лотоса символизируют крепкие узы. Лотос может вырасти даже их тысячелетнего семечка… какие же узы заставляют лотос жить так долго? Ради кого он старается выжить тысячелетиями?..
Если хорошенько подумать, то нет ничего крепче нашей связи с другими людьми… Но куда важнее наших уз то, что случится дальше…
Корни лотоса крепко держаться друг за друга. Если их разделить, они меняют свой цвет…
Точно также меняются и людские души, разлучаясь друг с другом.
- Но ведь корни лотоса не меняют свой цвет, если приготовить из них кимчхи.
- Да, это потому, что они много времени провели вместе. Нужно время, чтобы понять чью-то душу и обрести с ней связь…
Чтобы кимчхи получилось, нужно чтобы оно перебродило. То же самое происходит и с человеческой жизнью…

Надеюсь, и вам захотелось заглянуть в ресторан «Земля, небеса и люди».
В этом совершенно особенном месте утоляют голод не только тел, но и душ, незаметно и ненавязчиво…как будто во всем там происходящем заключена Магия… Магия плодов земли и магия добрых сердец…

Плохой парень


https://doramatv.live/bad_guy__film


Долго пришлось искать дораму, на которую хотелось бы написать рецензию. И тут я вспомнила о фильме Ким Ки Дука «Плохой парень», который давно собиралась смотреть, да повода не находилось. Ну тут то уж точно сразу найдется что сказать! Как же я ошибалась. После просмотра фильма ближайшее время кроме как «Ну очень странный фильм» я больше не могла ничего выговорить. Затем, переночевав с сумбурными мыслями и эмоциями, я наконец то начала думать чуть более связно.

«Плохой парень» - это история о грубом молчаливом сутенере Хан Ги, который увидел милую светлую девушку Сон Хва и влюбился с первого взгляда. Влюбился, как мог. Как умел. Но как поступить - не знал. Его израненные тело и душа уже давно утратили способность дарить нежность. Поэтому и поцелуй, который не удержался на губах главного героя, был таким же грубым и жестоким, как и он сам. Получив в ответ от возлюбленной презрительный плевок в лицо с требованием извиниться, Хан Ги не может понять произошедшего и просто уходит. Но так просто отпустить Сон Хва ему не по силам. Он становится ее тенью, начинает замечать ее суть, которая не такая уж и невинная, как кажется. Найдя слабость девушки, он делает всё, чтобы объект его страсти стал зависим от него и превращает саму Сон Хва в проститутку, ее чистоту – в грязь, а жизнь – в ад. Он ломает ее, делая одновременно беспомощной и сильной. Теперь она не тот недостижимый ангел, но что-то всё равно мешает Хан Ги приблизиться к ней. Только издали, из темноты, за зеркалом. Просто смотреть на нее, не решаясь овладеть – всё что он может. Мучать себя, видя, как множество других мужчин имеют то, чего он боится даже коснутся. И всё же не отпускать.

Зеркало – тоже своего рода образ. Героиня, когда в него смотрит, видит не на себя по сути, а того плохого парня за зеркалом, который и есть ее настоящее отражение. И как бы она не бежала от всего этого, он всегда ее находит и возвращает назад. Для Хан Ги же — это материальное воплощение той самой невидимой стены, которая не дает ему быть с Сон Хва. Но стекло – вещь хрупкая и может разбиться. Кто будет первым? Кто сделает шаг и разрушит эту грань?

Сюжет очень глубокий и подавляющий, жесткий и проникновенный, сложный и жизненный. Грамотно подобранная музыка, грустная и с надрывом, под стать самой картине. Невероятно высокий уровень актерской игры. Создается ощущение, что это я, а не Хан Ги, сидела за зеркалом и смотрела на Сон Хва. Они были настоящими, ни на секунду не давали мне вспомнить, что это всего лишь фильм. Секс, кровь, уличные драки, брань, нерв – всё на грани и даже на ней, но выглядит естественно, а не дешево.

Чем же может закончится эта трагичная и жестокая история? Банальным хэппи эндом? Или может грустная концовка? Слишком просто для Ким Ки Дука. Сам режиссер говорит о финальной сцене своего фильма, как о новом мире для двух главных героев, где она не студентка или человек среднего звена, а он не бандит. Стали ли они лучше или хуже, правильно ли поступили, хорошо ли. Никто не берется их судить. Ведь это история сумасшедшей и странной, дерзкой и жестокой, невозможной, но настоящей любви, какую чувствовать могут только эти двое.

W: меж двух миров



https://doramatv.live/w___two_worlds




ДАБЛ Ю


            

Вы когда-нибудь задавали себе вопрос типа: Кто Я?
Нормальный человек или тьма? 
Или человек-программа? Или одна из функций этой самой программы? 

Наверное НЕТ, не задавали Вы себе такой вопрос! Но, сюжетом так нам суждено... 

Ночь. Сверкающие огни безжалостного города. Мост через реку Хан и Некто в черном балахоне, застывший на перилах моста. Прыгнет он в воду или нет - на данный момент не очень важно. 
Важен его взгляд, пронизывающий до самых закарузло-потаенных закоулков души. Взгляд тьмы из тьмы его лица. Лица, которого нет.

Был ли момент в твоей Суперменской жизни, когда тебе внезапно захотелось уснуть на дне реки Хан. И лежать, лежать - до скончания времен - в её шершаво-скользкой тине?
Лежать и ждать, и ни о чем не думать, не думать даже о лице. О Лице, которого нет в помине? 

А Вы?
Вы смотрели в лицо тому, кого, на самом деле, нет? В лицо Тому, у кого вместо лица зияет всепоглощающая тьма? Временами искрящаяся, но тьма!? 

А ты?
Смотрела ли ты в другое лицо? Обезображенно-размытое, но всё же лицо - лицо, которого тоже нет в помине? 
Представь себе это лицо. Лицо своего отца.  
Представила до боли родное лицо? Но лицо, которое вдруг исчезло? Сможешь ли теперь посмотреть в это отсутствующее лицо? 
Почему не смотришь? Чего боишься?

Ах, да - схватила тебя за горло чёрная рука кошмара, схватила, затянув в свою чернее самой черноты берлогу, хотя и солнечно-яркую на внешний вид, но всё же берлогу чужого мира.
Да, да. Закрывала ты в испуге глаза и уши, закрывала, сидя в тюрьме, чтобы не видеть, не слышать истерично-пронзительный визг тамошних детективов.  
Да, да! Была в том мире ты и потерянной Золушкой, потерянной среди знакомых незнакомцев, а то и живя, лишь воруя еду и тряпьё.
Но, ради чего, ради кого ты прошла через всё это? 

А ты?
Ты видел, как люди исчезают? Исчезнешь ли сам, когда осознаешь, что ты не человек, а Фантом - лишь одна из человеческих функций? Человек-функция, надобность в которой вдруг отпала?
Всё по едино - злоба или радушие, ненависть или благодушие...
Мстить-не мстить, любить или убить - всё по едино, если это всё - лишь функция, которая отпала. 
Даже если это Любовь, которой нет.

Так что же нас привлекает в любимом человеке - размер носа или разрез глаз? Или их цвет? Или цвет волос? Улыбка? Или просто правильные черты лица? Лица, которого когда-нибудь да не станет? 

Все знают, что любовь, как и Восток, дело тонкое.
Но Вам!
Лично Вам нравится конфета? Или её обёртка?
Лично Вам всё равно - с кем бродить под луной?  С человеком или куклой? С идеальным парнем, девочкой-киборгом, например, или, скажем, со мной, а противоположному полу - с моей альтернативной копией, т.е. жителем такого же виртуального мира?  

Да и вообще - можно ли, в принципе, полюбить Галатею или Галатея?
Некую форму, приторную для глаз, но без малейшего содержания, пустоту вместо личности? То есть полюбить личность, которой нет? Ледяной цветок, который нас, увы, так и не обогреет?

Но ты!
Любила ли ты того, кого нет и никогда не было? Но был вместо него полный вынос мозга - как можно полюбить человека, который выстрелил тебе прямо в сердце? Выстрелил без малейших сомнений после того, как сам от смерти был спасён тобою. 
Нет, не риторика - вопрос! Живут ли в мире злодеяний добродетельные люди? А если живут, то заслуживают ли они спасения?
Зачем спасала ты того, кто не заслужил сего? И, ведь, не один раз спасала...

Разве могут люди в неправильных мирах правильно любить? Любить человека, а не его схему?
Любить, а не просто попадать в зависимость от алчной страсти овладения красивой вещью? 
Любить, а не превращаться в ребенка, охмуренного ярким фантиком-няшкой вместо вкусной конфетки?
Но, так уж суждено... сценарием!

А Вы?
Вы видели, как время замерзает?
Чувствовало ли Ваше сердце, хоть один лишь только раз, стремительно-пронзающее прикосновение лезвия? Лезвие злодейски-проникающего ножа? 
Или, быть может, Вы когда нибудь видели бесповоротно-глупую пулю, летящую Вам в лоб меж глаз? Пусть даже не на закате дня?

Если "Да", то Вы уже увидели, как время замирает...
А если "Нет", то посмотрите дораму "W" - она для Вас, тем паче, если есть стопроцентная уверенность, что сегодня Вы проснулись в том мире, в котором вчера уснули.

Странная дорама, очень странная. Однако, не для всех...
Для людей, влюблённых в комиксы, самое то!

Но уверены ли они - эти люди, что сами кем-то не нарисованы?


P.S. Во всяком случае, на всякий случай, будем готовы к тому, что мангака  чуток подправит этот мир!
Но станет ли он краше - это уже другой вопрос...

Книга Судного дня


https://doramatv.live/doomsday_book



«Мы все умрем», неоднократно пророчат нам создатели научной фантастики, каждый раз придумывая новые изощренные сценарии Судного дня. Стараясь предвидеть возможный исход событий. Тандем из двух Южнокорейских режиссеров предлагает к просмотру «три истории по цене одной». Кстати, это стало выигрышем в данном варианте, тематика глобальных катастроф идеально сочетается с короткометражной формой. При этом, не выглядя вырванным слабо осмысленным куском чего-то большего. Законченные интересные произведения с приятными отличительными чертами от европейского и иного кинематографа. Разница заключается в отсутствии надвигающегося ужаса, пресловутых супергероев, старающихся спасти планету от уничтожения. Все это с лихвой окупается простой насмешкой и скептицизмом, действительно присущим нам всем, стоит только вспомнить количество пережитых нами концов света. Смиренное принятие действительности выглядит непривычно, смешно, но правдоподобно.

Первая история «Новое поколение». Сложно уйти от манящего яблока раздора не используя его первопричинным фактором очередного изгнания и перевоплощения людей. Картина предупреждаю не для слабожелудочных, хотя она более продуманна в плане «зародыша зла». И если в первой истории спокусителем был змей, в этой становится еда. На этом фоне сразу показана экологическая проблема с отходами. Причиной зомби апокалипсиса становится сам человек в создании круговорота переработки. Замкнутый круг порождает новую расу, как и в недавно вышедшем фильме «Тепло наших тел», не лишенную чувств, но изрядно пропитанную иронией.

Вторая более яркая, заставляющая проникнуться и одновременно вызывающая двоякое чувство «Небесные создания». Не нов мир киберпанка, как восстания машин, их служба верными рабами на благо человечества. Режиссер полностью изменил привычную подачу, показав нам робота служку живущего в храме, который в один момент получает просветление Будды. Согласитесь, человек с трудом примет такое утверждение, где в запрограммированной машине откроется человеческая душа и разум. Проще всего указать на сбой программы, где робот удачно цитирует слова просветления и жизненного пути неосознанно. Скептицизм и отрицание чуда доводят эту историю к трогательному завершению, оставляя благодатную почву к размышлениям. А не страх ли перед неизведанным заставляет уничтожать?

Самой абсурдной является третья заключительная история судного дня под названием «День рождения». Включающая скорее идею пресловутого «бумеранга» в виде испорченного телефона. Какой бы смешной эта картина не казалась, в зачатке лежит проблема восприятия. Если пришельцы захотят сделать службу доставки, помочь чудесным образом в кротчайший срок доставить заказ, учтут ли они все пожелания? Или на землю будет лететь огромный метеорит размером с землю, в образе бильярдного шара с гибельной восьмеркой? Красивая подача не самого происходящего в этой картине, скорее поведение людей на фоне технологичной зависимости. До последнего люди смотрят на мониторы, забывая, что можно просто посмотреть вверх.

Складывая письменные принадлежности, дабы молчаливая пауза не стала губительной, сделаю маленькое заключение. Эта дорама состоящая из трех небольших разрушений мира, вымощенных авторским остроумием и фантазией, заключает в объятия сюрреалистические образы конца света. Легкое остроумие и тонкая философия взбудоражат скучающее воображение. Научная фантастика вновь открывает новые азиатские грани изъеденной фразы «мы все умрем». Приятного просмотра.

СЕСТРЫ НА ДОРОГЕ


https://doramatv.live/sisters_on_the_road


Режиссер: Ji-young Boo , ПУ ДЖИ ЁН



В Корее живут две сводные сестры, младшая в Сеуле, старшая - на Чеджу. Они почти не общаются. Что может быть общего у стильной , успешной, сдержанной красавицы (Шин Мин А) с нелепо одетой матерью-одиночкой, торговкой с рыбного рынка, к тому же любительницей пропустить стаканчик(Гон Хе Джин)?

Их сводит вместе общее горе - смерть матери. Фильм сразу погружает нас в обыденность. Горе так обычно, вот - вещи умершей, тетя , живущая вместе со старшей сестрой, откладывает платье, которое теперь будет носить сама. Вот дневник-альбом , который вела мать, детские рисунки, засушенные метелки пампасной травы, кусочки прожитой жизни, мы видим немного захламленное жилище, где ничего не выбрасывают, все хранят, посыпая нафталином, перешивают , перелицовывают.

Старые игрушки, шкатулочки, пластмассовые браслетики. Стрекочет старая швейная машинка из старых платьев матери, тетя шьет лоскутную юбку для старшей дочери, а младшая , полна решимости ехать на поиски отца , которого она никогда не видела.

Дальше будет долгая дорога. Для старшей сестры, это совершенный подарок, непривычная праздность, прекрасные пейзажи, еда. Она, как маленькая не может не радоваться, она просто не хочет думать о потере. Для младшей, ее поведение -дикость и почти оскорбление. Да тут еще постоянные нервные звонки из Сеула, от шефа.

Диалоги, встречи, воспоминания и параллельные кадры: как там без сестер живет тетя с маленькой внучкой. Горе от потери родного, может быть самого важного, для всех членов семьи человека, не показное, оно крадется рядом тенью, оно, как море при отливе обнажает дно души, обостряет противоречия, показывает всю муть, грязь и странные никому ненужные вещи, которые накопились, а теперь невозможно ранят, изводят, не дают жить дальше.

Кульминация горя - автомобильная катастрофа , в которую попали сестры, и отчаяние маленькой девочки(дочери старшей сестры) , которое толкнуло ее броситься с ножом на отца, тот, ввиду крайней молодости, когда-то отказался от нее.

После этой ментальной жертвы, наступает момент постепенного очищения. Пришло время последних откровений, признаний и... прозрения. Мы прозреваем одновременно с младшей дочерью. Свет настолько яркий, что хочется зажмуриться и побыть еще в темноте неведения.

Хочется стать эмбрионом, младенцем. Чувствовать себя , упавшей с неба чудесной птицей, а не выпавшим из гнезда , растерянным птенцом, который в одну секунду осознал, какой драгоценностью он является для близких, как ранил их и не ценил. И почему-то все силы души отдавал каким-то чужим людям, тем для которых ты - просто ничто. Какие банальные истины, как они трудно входят в нашу душу, в ум наш и сердце.

Это неброский фильм, он не артхаусный, дешевый и тихий. У него всего 26 просмотров. Но как ярко тут сияют звезды Шин Мин А и Гон Хе Джин.

Замечательна кольцевая композиция сценария, когда конец властно возвращает нас к началу. Важны и неявные символы движения, пароход, автомобиль, карусель и рельсы в конце, как что-то устойчивое и постоянное... Важно каждое слово,предметы, действия... Ничего случайного. Но как много скрытого и неявного.


Если вас вдруг замутило от лакированных дорам, от полированных кремами, масками и хирургами лиц, от крашеных губ и уложенных шевелюр, если вы вдруг почувствовали гнетущее одиночество от предательства и лицемерия. Я могу предложить вам эту дорогу на Чеджу, в один очень обычный дом, с необычным секретом в нем. Это сработает.

Рукопись


https://doramatv.live/written_by



Когда я пишу роман - я решаю, кому жить, а кому умирать. А кто решает, когда жить и умирать мне? (с)
Вполне себе сносный арт-хаус от гонконгского режиссера и сценариста Вай Ка – Фая. Фантастически – визуальная феерия о силе слов, воображения и веры. Немного мистики, много драмы, смысловая нагрузка на твердую четверочку. Не зря «Рукопись» номинировалась Азиатской киноакадемией в группе «Лучшая работа сценариста» в 2010 году.
Ядро истории, рожденное буквально подушечками пальцев – главное достоинство фильма. Здесь приятное музыкальное сопровождение, не самая посредственная актерская игра и чуть «замутненный» в лучших традициях «сложного кино» визуальный ряд, но все это – лишь антураж для идеи, умещенной в одно предложение – «Ты способен создать мир, но должен нести за это ответственность».

Потеряв в автокатастрофе отца, семья юной Мелодии (ослепшей в той роковой аварии), не может смириться с потерей и через несколько лет бесплодной печали девушка решает написать роман, в котором отец остается жить, но сам слепнет, и теряет семью, оставшись на попечении пугливой помощницы Марии. И в ней, этой придуманной истории, отец, справляясь с собственной душевной болью, пишет книгу, где смерть забрала его душу, оставив в живых жену, дочь и сына. С первых минут, закрученный в тугой узел воображения, сюжет только усложняется, смешивая действительные и воображаемые пласты реальности в удивительный ребус.
«Монета летит и падает на ребро, создавая хрупкий баланс между жизнью и смертью».(с)

Создается впечатление, что одно повествование «впрыскивается» в другое, бежит по венам, навсегда меняя первоначальную картину мира. Уследить за временными и пространственными прыжками по мере фильма становится все трудней, границы стираются, образуя общий слой, наводненный живыми людьми и призраками.
Слепота главных героев – безусловно, символична, как неизбежное отрицание фактического положения дел и лишний «повод для побега». Удивительным для меня, как зрителя стало того, как легко принимают изменения жизни и смерти буквально все герои этой притчи, как спокойно они готовы расставаться с собственной жизнью, возрождая мир для другого существа.
Писательский замысел – субстанция крайне неустойчивая, и нередко выходит из-под контроля творца, какого бы мастерства он не достиг? Но может и это часть божественного замысла?
«Перестаньте все контролировать, - бросает вызов самой Судьбе главная героиня, - иначе я пойду на крайние меры!» Но, что может маленький одинокий человек, против целого мира, тысячелетиями следовавшего по определенной траектории перерождений?
Ответит ли фильм «Рукопись» на главные вопросы человеческого бытия – поймете, когда посмотрите. И будьте готовы, что в этой работе все не главное, кроме правды, а она, как водится, имеет две стороны.

Деревня: Секрет Ачиары


https://doramatv.live/the_village__achiara_s_secret



Ужастик для домохозяек, впечатления из первых рук. Девоньки, я такую дораму посмотрела – закачаешься! Всё, как в жизни. Ачиара – деревня деревней: построена вся в бетоне, стекле и железе, с парой-тройкой отлично оборудованных больниц, школой по европейским стандартам и своим маленьким, но уютным чебольским конгломератом. Шоб я так жила, а! Но что-то сильно протухло в датском королевстве, и конечно, требуется некий герой извне, чтобы вывести всех преступников на чистую воду и успокоить бродящих по округе призраков.

Из Канады в корейское захолустье понаехала училка, погнавшись за таинственным письмом. Завлекаловка в том, что вся её семья погибла, но кто-то всё равно достал адрес девушки и потрудился прислать ей газету о том самом инциденте. Откуда пришло письмо? А вот из той самой Ачиары. Кто послал? Это была анонимка, но судя по уровню осведомлённости, явно кто-то «свой». И так начинается квест по поиску родни...

Недавно в одном глянцевом журнале я прочитала, что у жителей маленьких городов и деревушек лица совсем другие. При прочих равных (спокойная работа, уход за кожей) синяков под глазами меньше, морщины появляются позже, да и цвет лица свежее. Правду пишут, девки! В дораме даже у мшистых пней-председателей только легчайшие мимические морщины, что уж говорить про женщин, которых будто отгладили утюгом. Да, это зависть Что воздух животворящий делает!

В общем, сыграть плохо такими шикарными лицами просто невозможно. Мун Гын Ён, игравшая главную героиню, действительно проделала большую работу по вживанию в образ… Училка тут неуловимо напоминает небезызвестную грустную лису на стуле. Печальный и одновременно ошарашенный взгляд круглых глаз вопрошает: «что вообще в вашей деревне происходит и как мне с этим жить?». Что полностью резонирует со зрительскими ощущениями, так что можно сказать, роль удалась. Девушка, как настоящий T-34, прёт напролом в поисках правды о своей сестре в такой обстановке, когда любой другой здравомыслящий человек сделал бы всем ручкой и улетел обратно в Канаду. Безумству храбрых поём мы песню!

Говоря о храбрых, нельзя не упомянуть Ю Ну, маленькую дочку конгрессмена, которую замечательно сыграла Ан Со Хён. Какой характер! На детях это повсеместно встречающееся в дораме безголовое стремление залезть в самое пекло и задать самые неудобные вопросы как-то смотрится более адекватно, не правда ли? И внешне она очень приятная, не «миленькая», а нескладно-трогательная. Хочется взять и удочерить Ну а в остальном женские персонажи – гадюки разной степени ядовитости. Я ж говорю, всё как в жизни. Упс, дамы, без обид.

Что ещё слегка обидно, так это то, что в жанрах романтика не стоит, даже по касательной не задели. Такие парни приятные, и героиня тоже… эээ, в наличии, так что почему бы и нет? Все были слишком заняты детективными игрищами. Хотя, вот я сейчас думаю, может, оно и к лучшему? В начале-то что не парень, то краше цветов, но потом некоторых из них хочется обходить по кривой дуге. Например, как такого родителям представлять? «Здрасьте, мама, папа, мой новый парень на досуге убивает девушек, но я особенная и он уже завязал. Ну, может, только парочку, на выходных и по праздникам». Ужас, как неловко, скажите?

Мои абсолютные любимки - тот милый парень-полицейский и Дамочка. Полицейский, потому что он один-в-один золотистый ретривер – такой же радостный, чуток наивный, полный энергии и с отличным чутьём! «А нюх как у собаки, а глаз, как у орла», натурально. Юк Сон Чже, я буду присматривать за твоими новыми проектами. Дамочка же потому, что я вся такая продвинутая и за толерантность. В женском мейке и прикиде он выглядел лучше, чем половина тамошних тёток, вот оказия-то. А уж когда надевал модный костюм, - всё, пиши пропало, надо записываться к кардиологу. Аплодисменты Чхве Дже Уну!

Персонажей много, как женских, так и мужских, но большинство лишены обаяния самим контекстом истории. Мало кому удаётся выглядеть презентабельно при тех чудных коленцах, которые выкидывает сюжет.

О птичках, в жизни не видала такого необыкновенно мозгодробительного сюжета! До самой последней серии я никак не могла понять, кто убийца, потому что… Разумеется, я-то умная и догадливая, это сценарист на каком-то этапе посмотрел на свой опус магнум, подумал, что всё слишком очевидно, и решил: айгу, маслом каши не испортишь, и досыпал ещё убийц, маньяков, воров в законе, насильников и просто немножко поехавших. И пусть они ещё между собой все будут спутаны-перепутаны, как наушники в кармане. Чтобы было ещё интереснее, добавил неизлечимых наследственных болезней, случайных несчастных случаев, злобных свекровей, ничейных детей – всё то, что мы так любим в дорамах. И нужно больше, больше деталей, больше трупов, больше клиффхенгеров, а какая разница-то, если к концу дорамы зрители перестанут фильтровать эту мешанину и будут зачарованно смотреть сценаристу в рот, как вот мы – на умного мужчину. Ой, зай, ты что-то такое хитрое навертел, объясни, я не понима-а-аю… Но вишенка на торте – это, конечно, мораль всей истории, которая еле-еле просматривалась вплоть до финала, а потом как громыхнула... Создатели дорамы засмущались своего жестокосердия и в виде моральной компенсации зрителям взяли трогательную лирическую ноту: материнская любовь имеет множество лиц, так что даже если всю дорогу ты ничего от мамы не видел, кроме ядерной ненависти, всегда можно понадеяться, что мама всё-таки передумает, вернётся и полюбит, и всё будет хорошо. Грубо, но они не прогадали. В такие моменты вместо очередной опостылевшей гадючьей дамочки видишь нечто бОльшее – это уже не дорамный персонаж и даже не играющая её актриса, нет, это архетип колдуньи-Медеи, готовой идти на самые крайние меры и даже дальше. Неудивительно, что единственный по-настоящему страшный момент дорамы связан с той картиной «мадонны с младенцем». Вот жутко, без дураков.

Возможно, с моей стороны будет лениво убивать двух зайцев одним ударом, но из примера выше видно, что триллер из «Ачиары» получился, за редкими исключениями, не зажигательный. Это тот случай, когда можно смотреть ночью, в темноте и в пустой квартире, вставив наушники – и ни одна полудохлая мурашка не пробежит. Благо, время от времени врубают «страшную» музычку, которая означает, что надо стоять-бояться, вот тогда я как-то фокусировала внимание.

«Ачиара» длится 16 серий по часу, так что за время просмотра я несомненно обогатилась духовно и выросла, как личность на целых три сантиметра, но знаете что? Мультик про мамонтёнка длится 8 минут, а моральный посыл один и тот же, плюс никакого изврата и все живы-здоровы. Ставлю 7/10, потому что до какого-нибудь «Твин Пикса», на который явно замахивались, Корее ехать как до Луны автостопом, но попытка не пытка, должны быть и такие «карманные» ужасы и шитые белыми нитками детективы. В конце концов, нельзя отказать этой дораме в атмосферности: тихая деревушка, тихие люди и сладковатый запах тлена от их сгнивших душонок – прекрасно-ужасная комбинация, интригующая снова и снова.